This free Max package from our friends at IRCAM has been a decade in the making – the MuBu package is chock-full of amazing tools – from a multibuffer object to time-based data structures in Max to gesture recognition and machine learning and… more.
Archives de Catégorie: Atelier MMJ
Electronic Music and Sound Design Vol. 2
Le volume 2 de Electronic Music and Sound Design (Theory and practice with Max 7) d’Alessandro Cipriani et Maurizio Giri vient de paraître !
Overview
(Second edition updated to Max 7) This is the second in a series of three volumes dedicated to digital synthesis and sound design. It is part of a teaching method incorporating a substantial amount of online supporting materials: hundreds of sound examples and interactive examples, programs written in Max, as well as a library of Max objects created especially for this book.
Structured for use in university courses, the book is an overview of the theory and practice of Max/MSP, with a glossary of terms and suggested tests that allow students to evaluate their progress. This book will provide a reader with skill and understanding in using Max/MSP for sound design and musical composition.
Electronic Music and Sound Design
Theory and Practice with Max7 – Volume II
Second Edition updated to Max 7
English version
Foreword by Richard Boulanger
- ISBN-13: 978-88-992120-4-9
- Paperback: 724 pages + online
- Publication Date: 10/10/2017
- Language: English
You can find this book also at: Amazon US | Amazon UK | Barnes & Noble
https://www.contemponet.com/shop/electronic-music-and-sound-design-2-max-7/
Création du Studio Modulaire à l’Esam
« (…) d’envisager la technologie comme une ligne de fuite qui traverse toutes les pratiques, tous les acteurs, toutes les scènes, tous les niveaux de la chaîne éditoriale du monde contemporain, et bouleverse en profondeur les équilibres anciens qui la soutenaient.
(…) d’œuvrer à l’encontre de tout messianisme technologique ou à rebours contre toute vision d’apocalypse.
(…) Le numérique n’est pas une région particulière de la réalité : c’est l’horizon dans laquelle toute la réalité peut être réinterprétée.
(…) Dès lors, on comprend que l’art numérique ne soit pas un certain genre particulier de l’art, mais une dimension virtuellement toujours ouverte à toute pratique artistique (…) Convenons d’appeler art numérique non pas un art qui fait appel à telle ou telle technologie, mais un art qui explore cette transition ontologique. »
Norbert Hillaire, L’art dans le tout numérique (éditions Manucius, 2015) Conférence Jeudis de l’imaginaire, chaire « Modélisations des imaginaires, innovation et création », ParisTech.
Le STUDIO MODULAIRE est un nouveau format pédagogique au sein de l’ésam Caen/Cherbourg qui s’articule autour d’un espace permanent dédié à des étudiants et à des projets qui souhaitent interroger la place des langages et des outils numériques dans la création. Il fonctionne comme un laboratoire ouvert plus que comme un atelier thématique. Il propose un mode de fonctionnement spécifique et complémentaire de l’offre pédagogique actuelle.
Le STUDIO MODULAIRE est un espace d’initiation à la recherche, à l’expérimentation individuelle et collective faisant notamment aux outils « classiques » de la création audiovisuelle mais aussi au code créatif et aux outils d’interfaçage mécaniques, numériques et électroniques. Il favorise le développement de projets d’installations, de dispositifs, d’objets, de performances dont la maitrise nécessite un temps long.
Le STUDIO MODULAIRE est un centre de ressources et une plateforme de mutualisattion de matériel, de compétences et de réflexions. C’ est un outil de veille et de réflexion théorique et critique sur la création et les nouvelles écritures liées au développement des technologies. Il développe une plateforme de veille et de ressources en ligne.
Le STUDIO MODULAIRE privilégie des contacts avec le milieu professionnel, l’environnement et l’actualité culturelle et contribue à la professionnalisation des étudiants.
Le STUDIO MODULAIRE propose 4 niveaux d’accueil :
– Des initiations techniques hebdomadaires ouvertes à tous les étudiants de l’école.
– Un accueil et un accompagnement permanent pour des propositions pédagogiques d’enseignants de toutes les disciplines et pour des projets personnels d’étudiants.
– Un atelier (Atelier modulaire) à destination des DNA3
– Un statut de résident pour des étudiants de 4ème et 5ème année qui développent leurs projets personnels, participent à l’ensemble des propositions du STUDIO et contribuent à son fonctionnement (échanges de compétences, tutorats de projets…). Ce statut est validé chaque semestre par l’obtention de 5 crédits et ils bénéficient d’un accueil permanent dans l’espace.
L’équipe du Studio Modulaire :
- Enseignants : Nicolas Germain, David Dronet
- Assistant d’enseignement : Christophe Bouder
- Technicien référent : Alain Quellier
- Conseiller et expert technique extérieur : Sylvain Garnavault
Site web dédié à venir…
Content You Need: AudioMix | Cycling ’74
Build Your Own Mixer The AudioMix package, created by the formidable Manuel Poletti, might take you by surprise. The idea is pretty simple – a set of simple building blocks to build a custom mixer in Max – but it is carried out with such thoughtfulness and precision that you’ll definitely …
Max/MSP for average music junkies — Hopes&Fears — flow « Music »
Patchwerk
Patchwerk permet de contrôler un énorme synthé modulaire à partir d’un navigateur web. Le synthétiseur, construit par Joe Paradiso depuis 1974, sans doute un des plus gros au monde (plus de 125 modules), est hébergé au MIT Museum.
Plus d’infos ici : http://synth.media.mit.edu/patchwerk/
Oscillate by MaxForCats
Max For Cats : http://maxforcats.com
OSCiLLOT is a complete modular system for Ableton Live | Ableton
Atelier Modulaire : Trames
C’est parti pour une nouvelle session de l’Atelier Modulaire, cette fois en compagnie d’Alexandre Joly. Pour suivre cette session, rendez-vous sur www.ateliermodulaire.org
Alexandre Joly développe depuis plusieurs années un travail lié à la création sonore. Qu’il s’agisse de dispositifs installés ou de performances, un des axes de son travail est d’explorer le son comme matière à sculpter.
…Il y a dans les pièces d’Alexandre Joly, un matériau qu’il emploie avec constance, les piézos. De petits hauts-parleurs low- tech en forme de pastilles qu’il a d’abord trouvés puis récupérés dans des cartes postales d’anniversaire ou dans des cartes musicales, puis soudés entre eux si bien qu’ils constituent un circuit — longiligne, évanescent, doré — de fls, de câbles, de flaments. Ainsi mis en réseau, le son des piézos se transforme en même temps que ceux-ci produisent une forme graphique, fgurent un monde imaginaire, animal et sensible. Pauvreté des moyens, telle que Robert Filliou pouvait l’exprimer dans son projet poétique et plastique, mais aussi dans la perspective des outils sonores que, faisant feu de tout bois, les plasticiens expérimentent. En effet, cassettes magnétiques, disques vinyles, instruments de musiques, transistors et magnétophones offrent autant de médiums aux artistes sonores qui — se situant dès lors dans une autre dimension artistique que celle des musiciens — explorent des notions comme le temps, l’espace, le paysage ou l’imaginaire avec des sons qu’ils appréhendent d’un point de vue visuel, plastique, sculptural…
Alexandre Castant
Esam//\udio~ 