The story of early tape music, microsound, and a Eurorack resurrection – CDM Create Digital Music

What connects 1930s Germany, post-War musique concrete, 1980s computer music, and a Eurorack module? Why – tape and microsound! This history explains.

Source : The story of early tape music, microsound, and a Eurorack resurrection – CDM Create Digital Music

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Cet automne au Bon Accueil !

Nous avons le plaisir de vous faire découvrir la programmation automnale hors les murs qui, après Graham Dunning et sa performance « Mechanical Techno », continue de fleurter avec la musique techno et propose « Kiuaskivi, sauna chaud, techno froide », une invitation  à faire une séance de sauna tout en écoutant de la musique pensée pour ce lieu de détente. A l’occasion du vernissage le jeudi 16 novembre à partir de 18h30, mix de Bobby Vapeur (Lost Dogs – DJ set) et un live de Hendiadys  (Drone-Ambient), uniquement audible dans le sauna! Pensez à apporter vos maillots de bain et serviettes.

À ne pas manquer également, le retour d’Alexandre Joly à Rennes, un artiste dont Le Bon Accueil fait la promotion depuis plusieurs années. Pour cette nouvelle exposition à Rennes, Le Bon Accueil s’est associé au TNB pour présenter l’installation « Vague Horizon » ,une fresque sonore hypnotique constituée de piézos qui habillera un mur du TNB, à partir du jeudi 9 novembre à 18h30.

« Kiuaskivi, sauna chaud, techno froide »

Exposition du 17 novembre au 10 décembre à l’Hôtel Pasteur

Collectif Wonder (Maxime Fourcade, Guillaume Gouerou, Simon Nicolas, Nelson Pernisco, Basile Peyrade) + invités (Consternation, Umor Rex, Dauw, Slaapwell, Hylè Tapes, Tapetronic, Frédéric Nogray, Rodolphe Alexis, Shelter Press, Félicia Atkinson, Agate Rollings, Spring Break Tapes….)

 Vernissage le jeudi 16 novembre à partir de 18h30 avec
MIX de BOBBY VAPEUR (Lost Dogs – DJ set) et live de Hendiadys  (Drone-Ambient)

Du jeudi au dimanche de 15h00 à 19h00
Les horaires sont susceptibles d’être modifiés notamment les week-end lors de l’accueil de concerts et performances (consulter le programme détaillé).

« Kiuaskivi »  propose l’expérience immersive et originale de faire une séance de sauna en écoutantde la musique pensée pour ce lieu de détente. Celle-ci, diffusée par des transducteurs transformant le sauna en membrane de haut-parleur,  vient envelopper l’auditeur et pulser au rythme des vagues de chaleur. Si l’idée de mettre le visiteur en nage tout en écoutant de la musique est une évocation des nuits endiablées dans des clubs passées à danser, l’œuvre propose également de créer une situation d’écoute spécifique.

Pour sa version rennaise, le collectif Wonder a confié au Bon Accueil la programmation musicale : paysages sonores, labels de musique électronique et ambient de Rennes et d’ailleurs seront au programme, ainsi qu’une sélection quasi exhaustive des artistes du label Consternation qui proposeront des lives et performances spécialement conçus pour « Kiuaskivi ».

Renseignements : sauna.techno@gmail.com / 09.53.84.45.42

Programme détaillé/réservations : http://bon-accueil.org/wonder-kiuaskivi/Une douche sera à disposition à l’étage inférieur, le public est invité à venir avec maillot de bain, serviette, eau et nécessaire de douche.

https://www.facebook.com/kiuaskivi/
https://www.mixcloud.com/Kiuaskivi/

« Vague Horizon »  – Alexandre Joly (CH)

Exposition présentée du 10 au 25 novembre 2017 au TNB (2ème étage)

Vernissage jeudi 9 novembre à partir de 18h30

À l’occasion de la soirée de lancement du festival TNB

Le TNB s’associe au Bon Accueil pour inviter Alexandre Joly à composer une œuvre inédite, un paysage sonore envoûtant. Une « fresque sonore » habille un mur du TNB. Des haut-parleurs dorés, de la taille d’une hostie, sont aimantés sur des clous et reliés avec du fil de laiton et des cordes de piano en acier. La perception de l’espace est brouillée, d’autant que les sons, entre nappes abstraites, simples vibrations ou bruits insolites, se superposent parfois.

À découvrir également lors de la soirée de lancement du festival TNB à partir de 18h :

Projections des oeuvres vidéos « 489 Years » et « Pan mun jom » de Hayoun Kwon dans Le Cube (au TNB). (gratuit)

La soirée se poursuit à 22h30 au Cinéma du TNB avec un Ciné-Concert. Projection de « Vent Moderne », « Matching Numbers », « Mutant Stage #8 » de Xavier Veilhan suivie d’un set musical de Zombie Zombie et Jonathan Fitoussi (payant : 11€)

Infos sur www.t-n-b.fr

Coproduction : Le Théâtre National de Bretagne ; Le Bon Accueil – Lieu d’arts sonores.

Immersion

Un rendez-vous inédit où l’Acousmonium de l’Ina GRM se déploiera dans l’Auditorium pour plonger l’auditeur au centre du phénomène sonore dans un lieu acoustique d’exception; l’émotion musicale au cœur de l’écoute.

Samedi, le concert sera consacré à quatre noms prestigieux de l’expérimentation sonore et musicale, qui, chacun à sa façon, modifient le paysage des musiques électroniques et expérimentales.

Dimanche, le concert présentera de grandes œuvres du répertoire Ina GRM, des classiques intemporels qui ont posé les jalons de la musique acousmatique.

Samedi 11 novembre 2017 – 20H30 – Maison de la radio, Auditorium de Radio France : Immersion : œuvres et performances de Keith Fullerton Whitman, Éliane Radigue, Chris Watson et Thomas Köner.

Dimanche 12 novembre 2017 – 16H00 – Maison de la radio, Auditorium de Radio France : Immersion : œuvres de Bernard Parmegiani, Luc Ferrari, Iannis Xenakis, Guy Reibel et François Bayle

http://www.maisondelaradio.fr/immersion

http://www.inagrm.com

Air Glacière

Exposition Air Glacière de Franck Dubois et Benoit Pierre, du 15 novembre au 20 décembre 2017

Vernissage le 15 novembre à 18H30

Galerie Duchamp, Centre d’art contemporain, 7 rue percée, 76190 Yvetot.

Le site de la galerie : www.galerie-duchamp.com

Plus d’infos sur le site dédié : ereglaciaire.free.fr

Les Arts sonores d’Alexandre Castant

Après l’étude ouverte par les livres Planètes Sonores en 2007, puis Journal Autobiographique en 2016, Alexandre Castant nous fait part de la parution du livre Les arts sonores – Son et art contemporain, (Transonic, Charleroi, 2017)

Entre introduction et panorama des pratiques sonores dans l’art contemporain, Les Arts sonores propose un inventaire des enjeux du son dans l’art actuel. Tel champ d’expérimentation artistique extrêmement fécond, inventif et stimulant depuis les années 2000, et qui a par ailleurs une généalogie dans l’histoire de l’art que cet ouvrage relate aussi, est tout à la fois présenté dans Les Arts sonores du point de vue historique, thématique, conceptuel et esthétique. Prolégomènes à la création artis- tique visuelle et sonore, la synthèse qui en découle est indis- pensable. Ainsi, les relations image-son, les correspondances et la photo-phonographie, la représentation des instruments de musique et une plasticité post-rock, la radiophonie (dis- positif, ction), le corps et la voix, l’espace et les sculptures soniques, les paysages sonores et le eld recording, mais aussi les machines sonores et visuelles, les disques vinyle et les cassettes audio, ou encore une société sonore (critique, médiatique, politique) ou l’écoute immatérielle (les quatre éléments, la nécrophonie, le silence, le vide, l’immatérialité…) sont autant de notions du son dans l’art contemporain qui, nalement, approchent, irriguent et répondent, dans ce livre-manifeste, à une même question : « Qu’est-ce que les arts sonores ? »

L’édition

Produit et édité par Transonic, Éditions de Transcultures – Centre interdisciplinaire des cultures numériques et sonores, dans le cadre du festival international des arts sonores City Sonic de Charleroi, Les Arts sonores est diffusé par Transonic et par La Box – Galerie de l’École nationale supérieure d’art de Bourges.

L’auteur

Essayiste, critique d’art, Alexandre Castant
a notamment publié, dans le champ des arts sonores, Planètes sonores, radiophonie, arts,
cinéma (Monogra k, 2007 & 2010) et Journal audiobiographique, radiophonie, arts, cinéma (Nouvelles Éditions Scala, 2016).
Professeur des Écoles nationales supérieures d’art, il enseigne l’esthétique et l’histoire de l’art contemporain à l’École nationale supérieure d’art de Bourges où il dirige le séminaire L’Atelier sonore d’esthétique.

www.alexandrecastant.com

Contact Presse et Diffusion

à partir du mois d’octobre 2017 :

Éditions Transonic c/o Transcultures
Centre interdisciplinaire des cultures numériques et sonores 4, rue Navez – 6000 Charleroi
Téléphone : +32(0)71 317 126 production.transcultures@gmail.com

Galerie La Box – École nationale supérieure d’art de Bourges, 9, rue Édouard-Branly – 18000 Bourges
Téléphone : +33(0)2 48 24 78 70 chloe.nicolas@ensa-bourges.fr

www.transcultures.be www.transonic.be www.ensa-bourges.fr

Island Song – Charlemagne Palestine

 

Création du Studio Modulaire à l’Esam

« (…) d’envisager la technologie comme une ligne de fuite qui traverse toutes les pratiques, tous les acteurs, toutes les scènes, tous les niveaux de la chaîne éditoriale du monde contemporain, et bouleverse en profondeur les équilibres anciens qui la soutenaient.

(…) d’œuvrer à l’encontre de tout messianisme technologique ou à rebours contre toute vision d’apocalypse.

(…) Le numérique n’est pas une région particulière de la réalité : c’est l’horizon dans laquelle toute la réalité peut être réinterprétée.

(…) Dès lors, on comprend que l’art numérique ne soit pas un certain genre particulier de l’art, mais une dimension virtuellement toujours ouverte à toute pratique artistique (…) Convenons d’appeler art numérique non pas un art qui fait appel à telle ou telle technologie, mais un art qui explore cette transition ontologique. »

Norbert Hillaire, L’art dans le tout numérique (éditions Manucius, 2015) Conférence Jeudis de l’imaginaire, chaire « Modélisations des imaginaires, innovation et création », ParisTech.

Le STUDIO MODULAIRE est un nouveau format pédagogique au sein de l’ésam Caen/Cherbourg qui s’articule autour d’un espace permanent dédié à des étudiants et à des projets qui souhaitent interroger la place des langages et des outils numériques dans la création. Il fonctionne comme un laboratoire ouvert plus que comme un atelier thématique. Il propose un mode de fonctionnement spécifique et complémentaire de l’offre pédagogique actuelle.

Le STUDIO MODULAIRE est un espace d’initiation à la recherche, à l’expérimentation individuelle et collective faisant notamment aux outils « classiques » de la création audiovisuelle mais aussi au code créatif et aux outils d’interfaçage mécaniques, numériques et électroniques. Il favorise le développement de projets d’installations, de dispositifs, d’objets, de performances dont la maitrise nécessite un temps long.

Le STUDIO MODULAIRE est un centre de ressources et une plateforme de mutualisattion de matériel, de compétences et de réflexions. C’ est un outil de veille et de réflexion théorique et critique sur la création et les nouvelles écritures liées au développement des technologies. Il développe une plateforme de veille et de ressources en ligne.

Le STUDIO MODULAIRE privilégie des contacts avec le milieu professionnel, l’environnement et l’actualité culturelle et contribue à la professionnalisation des étudiants.

Le STUDIO MODULAIRE propose 4 niveaux d’accueil :

– Des initiations techniques hebdomadaires ouvertes à tous les étudiants de l’école.

– Un accueil et un accompagnement permanent pour des propositions pédagogiques d’enseignants de toutes les disciplines et pour des projets personnels d’étudiants.

– Un atelier (Atelier modulaire) à destination des DNA3

– Un statut de résident pour des étudiants de 4ème et 5ème année qui développent leurs projets personnels, participent à l’ensemble des propositions du STUDIO et contribuent à son fonctionnement (échanges de compétences, tutorats de projets…). Ce statut est validé chaque semestre par l’obtention de 5 crédits et ils bénéficient d’un accueil permanent dans l’espace.

L’équipe du Studio Modulaire :

  • Enseignants : Nicolas Germain, David Dronet
  • Assistant d’enseignement : Christophe Bouder
  • Technicien référent : Alain Quellier
  • Conseiller  et expert technique extérieur : Sylvain Garnavault

Site web dédié à venir…