DDAA et TWVSTCG à la Semaine du Bizarre

DDAA
Déficit des années antérieures est l’un des chefs de file de la scène expérimentale, industrielle française des années 80. A partir d’une musique post-punk/ avant-garde/surréaliste faites d’improvisations et de collages, DDAA crée un monde de l’étrange, captivant, rempli de naïveté et d’émotion.

TWVSTCG
(Thierry Weyd & Nicolas Germain)
TWVSTCG rassemble les expérimentations sonores minatures et désuètes de Thierry Weyd avec celles, technologiques et musicales, d’el Tiger Comics Group (Nicolas Germain) : lorsque l’un (TW) manipule délicatement des objets sonores acoustiques reposants sur un plateau, l’autre (el TCG) prélève les sons, les filtre, les spatialise et les transforme en une musique amplifiée : une brosse à dents électrique est la source d’une sombre nappe électronique, les chants d’oiseaux-jouets deviennent une rythmique hypnotique, et ainsi de suite au grès des objets manipulés par TW et des choix opérés par el TCG.

Poutre Apparente
(Dj set)
à l’occasion de la sortie de la compilation vinyle BCG vol.2, Participe Passé, France 81/91
Le label Poutre Apparente, recueille dans ses sillons les franc-tireurs de la scène K7 française des 80s.

Vendredi 15 décembre à 20h30 – Tarif : 8 euros

Dans le cadre de la semaine du Bizarre
https://www.facebook.com/events/364820003943077/

Théâtre Berthelot
6, rue Marcellin-Berthelot
Montreuil – Métro Croix de chavaux – ligne 9

Réservations impératives
Tél : 01 71 89 26 70 Mail : resa.berthelot@montreuil.fr

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Festival l’Espace du Son

Du 8 au 12 novembre le festival l’Espace du Son vous emmène pour une expérience captivante de concerts au théâtre Marni à Bruxelles.

L’Espace du Son est un festival international de musique acousmatique. Il figure parmi les festivals les plus importants au monde qui soient entièrement dédiés à la création acousmatique. C’est un véritable espace d’exploration pour ceux et celles curieux de laisser leur imaginaire se plonger dans la découverte de territoires sonores. Pour cette 24ème édition, la compositrice franco-argentine Beatriz Ferreyra, pionnière de la musique concrète, est à l’honneur du festival à l’occasion de son 80ème anniversaire.

Xiaofu Zhang, figure incontournable de la musique électronique en Chine interprètera ses oeuvres sur l’acousmonium, tout comme les compositeurs Panayiotis Kokoras, Daniel Teruggi, Robert Normandeau et bien sûr Beatriz Ferreyra. Une performance live de Sylvie Bouteiller aura également lieu dans le bar.

ENTREE GRATUITE : concours Espace du Son, masterclasses, performance live, atelier de composition
PASS 5 JOURS CONCERTS : 20 € / par jour 10 € – 15 €

Découvrez le programme sur http://www.lespaceduson.be/

Vague Horizon

Vague horizon, exposition d’Alexandre Joly

Vernissage jeudi 9 novembre à 18H30 / Exposition du 9 au 25 novembre 2017

Il y a comme une « fresque sonore » qui habille un mur du TNB…

Des hauts-parleurs dorés, de la taille d’une hostie, sont aimantés sur des clous et reliés avec du fil de laiton et des cordes de piano en acier. La perception de l’espace est brouillée, d’autant que les sons, entre nappes abstraites, simples vibrations ou bruits insolites, se superposent parfois. Et comme les murs ont des oreilles…

Né en 1977, Alexandre Joly vit et travaille à Genève où il a étudié le design industriel et les Beaux-arts. A la fois graphiques et sonores, faisant souvent référence au monde animal (à l’instar de Fish Skin grande fresque reprenant un motif en écaille de poisson), les installations d’Alexandre Joly allient perception synesthétique et volumes ornementaux. Ces dernières années, il a reçu plusieurs prix et bourses de création. Ses œuvres ont notamment été exposées à Los Angeles, Berlin, Shangai, Genève, plus rarement en France. Son travail se caractérise par l’utilisation de matériaux pauvres au service d’oeuvres flirtant avec l’onirisme. Souvenirs personnels d’enfance liés aux machines sonores et carnets de voyages sont autant de sources d’inspiration de cet artiste.

Installation visuellement sonore, »Vague horizon » sera exposée tout au long du Festival TNB.
Le vernissage a lieu le jeudi 9 novembre à 18h au TNB.

Coproduction : Le Théâtre National de Bretagne; le Bon Accueil – lieu d’arts sonores.

https://www.t-n-b.fr/programmation/alexandre-joly

Espaces sonores

Journée d’études et concerts autour de la notion d’espaces sonores.

10 – 11 novembreFerme de Quincé – Rennes

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PROGRAMME
Matin :
Campus Villejean, Bât. B, Salle B021 :
9 h15 accueil,
9h30 : ouverture par Guillaume Borde.
9h45: Matthieu Saladin : Le feedback et la production de l’espace.
10h15: Severine Cauchy : l’homme de Porlock ou l’interrupteur imprévu.
10h45 : pause
11h00 Daniele Balit et Anne Zeitz : Max Neuhaus – Topographie d’un espace (in)audible.
11h30 discussions

Après-midi :
Campus Villejean, Bât. O, Salle O304 :
14h00 : accueil
14h15 : Damien Simon
14h45 : Yvan Etienne / Yann Gourdon : Le Verdouble
15h15 : Pause
15h30 : Yann Serrandour : Pièces pour Clavecin
16h00 : Valentin Ferré : Présentation du travail de workshop
16h30 : restitution et médiation du travail de workshop

Soirée
Ferme de Quincé :
20h30 : CONCERTS
Bertuff (Morgan Daguennet) – www.bertuf.org
Valentin Ferré – valentinferre.net
Le Verdouble (Yvan Etienne, Yann Gourdon) – www.la-novia.fr/le_verdouble.html
Descendeur (Arno Bruil) – www.arnobruil.org

Du 03 au 10/11 : Workshop de Valentin Ferré avec des étudiants de l’université Rennes de l’Ecole Supérieure d’Art de Bretagne – Rennes, et de l’Ecole Nationale d’Architecture de Bretagne :
La dimension sculpturale du son ainsi que ses caractéristiques acoustiques liées aux édifices architecturaux seront les fils conducteurs du workshop. Nous prendrons le temps d’écouter et d’observer les environnements acoustiques du Campus Villejean et de l’Ecole des Beaux-arts, ainsi que leurs différents « rythmes » (sonores, architecturaux, humains…) afin de faire une proposition qui puisse s’y intégrer de l’intérieur.
L’apprentissage ainsi que l’élaboration de cartes isophoniques constituera un des points de départ possible. Nous aborderons notamment les travaux de Max Neuhaus, Alvin Lucier, Francesco Carreri, La Monte Young, Robert Murray Schafer

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Coordination : Guillaume Borde.
Comité scientifique : Anne Zeitz, Guillaume Borde.

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Cette journée se propose dans un premier temps d’identifier et d’analyser les conditions d’émergence des questions relatives à l’espace des sons dans le champ de l’art ainsi que leur rôle décisif dans la constitution d’une pensée proprement plastique du sonore.
Qu’il soit envisagé comme un nouveau paramètre composable de l’œuvre, ou, à l’inverse, comme élément avec lequel il faut composer au sein d’un processus – l’un n’excluant pas nécessairement l’autre – sa spatialité incite à penser le son en terme de volume.
Qu’en est-il de la nature de l’espace sonore ainsi envisagé ? Dès lors que l’on admet cette dimension spatiale du phénomène comme part active du processus, ne peut-on considérer le son comme une forme particulière d’organisme et l’œuvre comme un écosystème ?
Ces questions, abordées au travers d’une pluralité de regards, mettront en évidence le caractère épistémologique de cette problématique et les modalités selon lesquelles elle intègre des préoccupations aussi bien plastiques, musicales, architecturales, poétiques voire mystiques, que sociales ou culturelles.
Dans un second temps, il sera question de discuter et d’éprouver différentes formes de l’historicité et de l’actualité du son en portant spécifiquement l’attention à la situation de l’exposition dans sa double acceptation : exposer le son et être exposé au son.
Il s’agira d’identifier les mécaniques spécifiques aux situations de l’œuvre sonore envisagée en tant qu’espace. En quoi imprègnent-elles et modifient-elles non seulement les pratiques artistiques mais également la forme de l’exposition, tant depuis le point de vue du plasticien que de celui du commissaire ou du public. Seront notamment évoqués à ce titre les travaux de Max Neuhaus, Alvin Lucier, Rodney Graham, Marianne Amascher, Le Verdouble.
Le travail de réflexion autour de ces éléments théoriques sera prolongé par un travail de recherche plastique sous la forme d’un workshop conduit par l’artiste Valentin Ferré.

https://www.facebook.com/events/295434450945366/

Cet automne au Bon Accueil !

Nous avons le plaisir de vous faire découvrir la programmation automnale hors les murs qui, après Graham Dunning et sa performance « Mechanical Techno », continue de fleurter avec la musique techno et propose « Kiuaskivi, sauna chaud, techno froide », une invitation  à faire une séance de sauna tout en écoutant de la musique pensée pour ce lieu de détente. A l’occasion du vernissage le jeudi 16 novembre à partir de 18h30, mix de Bobby Vapeur (Lost Dogs – DJ set) et un live de Hendiadys  (Drone-Ambient), uniquement audible dans le sauna! Pensez à apporter vos maillots de bain et serviettes.

À ne pas manquer également, le retour d’Alexandre Joly à Rennes, un artiste dont Le Bon Accueil fait la promotion depuis plusieurs années. Pour cette nouvelle exposition à Rennes, Le Bon Accueil s’est associé au TNB pour présenter l’installation « Vague Horizon » ,une fresque sonore hypnotique constituée de piézos qui habillera un mur du TNB, à partir du jeudi 9 novembre à 18h30.

« Kiuaskivi, sauna chaud, techno froide »

Exposition du 17 novembre au 10 décembre à l’Hôtel Pasteur

Collectif Wonder (Maxime Fourcade, Guillaume Gouerou, Simon Nicolas, Nelson Pernisco, Basile Peyrade) + invités (Consternation, Umor Rex, Dauw, Slaapwell, Hylè Tapes, Tapetronic, Frédéric Nogray, Rodolphe Alexis, Shelter Press, Félicia Atkinson, Agate Rollings, Spring Break Tapes….)

 Vernissage le jeudi 16 novembre à partir de 18h30 avec
MIX de BOBBY VAPEUR (Lost Dogs – DJ set) et live de Hendiadys  (Drone-Ambient)

Du jeudi au dimanche de 15h00 à 19h00
Les horaires sont susceptibles d’être modifiés notamment les week-end lors de l’accueil de concerts et performances (consulter le programme détaillé).

« Kiuaskivi »  propose l’expérience immersive et originale de faire une séance de sauna en écoutantde la musique pensée pour ce lieu de détente. Celle-ci, diffusée par des transducteurs transformant le sauna en membrane de haut-parleur,  vient envelopper l’auditeur et pulser au rythme des vagues de chaleur. Si l’idée de mettre le visiteur en nage tout en écoutant de la musique est une évocation des nuits endiablées dans des clubs passées à danser, l’œuvre propose également de créer une situation d’écoute spécifique.

Pour sa version rennaise, le collectif Wonder a confié au Bon Accueil la programmation musicale : paysages sonores, labels de musique électronique et ambient de Rennes et d’ailleurs seront au programme, ainsi qu’une sélection quasi exhaustive des artistes du label Consternation qui proposeront des lives et performances spécialement conçus pour « Kiuaskivi ».

Renseignements : sauna.techno@gmail.com / 09.53.84.45.42

Programme détaillé/réservations : http://bon-accueil.org/wonder-kiuaskivi/Une douche sera à disposition à l’étage inférieur, le public est invité à venir avec maillot de bain, serviette, eau et nécessaire de douche.

https://www.facebook.com/kiuaskivi/
https://www.mixcloud.com/Kiuaskivi/

« Vague Horizon »  – Alexandre Joly (CH)

Exposition présentée du 10 au 25 novembre 2017 au TNB (2ème étage)

Vernissage jeudi 9 novembre à partir de 18h30

À l’occasion de la soirée de lancement du festival TNB

Le TNB s’associe au Bon Accueil pour inviter Alexandre Joly à composer une œuvre inédite, un paysage sonore envoûtant. Une « fresque sonore » habille un mur du TNB. Des haut-parleurs dorés, de la taille d’une hostie, sont aimantés sur des clous et reliés avec du fil de laiton et des cordes de piano en acier. La perception de l’espace est brouillée, d’autant que les sons, entre nappes abstraites, simples vibrations ou bruits insolites, se superposent parfois.

À découvrir également lors de la soirée de lancement du festival TNB à partir de 18h :

Projections des oeuvres vidéos « 489 Years » et « Pan mun jom » de Hayoun Kwon dans Le Cube (au TNB). (gratuit)

La soirée se poursuit à 22h30 au Cinéma du TNB avec un Ciné-Concert. Projection de « Vent Moderne », « Matching Numbers », « Mutant Stage #8 » de Xavier Veilhan suivie d’un set musical de Zombie Zombie et Jonathan Fitoussi (payant : 11€)

Infos sur www.t-n-b.fr

Coproduction : Le Théâtre National de Bretagne ; Le Bon Accueil – Lieu d’arts sonores.

The Picture From the Darkness

Simon Fisher Turner The Picture From the Darkness le 30 novembre 2017 à 20H30
Le Cube – Centre de création numérique – 20 cours Saint Vincent 92130 Issy-les-Moulineaux
Dans le cadre de némo, biennale internationale des arts numériques, paris / île-de-france et des 20 ans du label optical sound

Réalisé en hommage au cinéaste Derek Jarman, cette pièce musicale s’inspire des premiers enregistrements électroniques de pionniers comme Terry Riley ou Morton Feldman. Les deux artistes ont présenté leur travail lors de l’édition 2016 du BFI Film Festival de Londres et pour la première fois en France au Cube.

Après avoir joué dans le groupe 
The King of Luxembourg et mené en pointillés une carrière d’acteur, c’est en tant que compositeur que Simon Fisher Turner s’est le plus affirmé. Il a réalisé de nombreuses musiques originales pour le cinéma. C’est cette activité qui le lie pendant de longues années au cinéaste Derek Jarman. Cette parfaite osmose entre les deux hommes « libère » des bandes-son parmi les plus novatrices des années  80 et 90. Elle culmine avec l’émouvant
 « Blue », symphonie en forme de paysage sonore, composée par Simon Fisher Turner en hommage à Jarman.

« The picture from the darkness » 
est la bande-son originale de l’œuvre multimédia éponyme créée en collaboration avec l’artiste vidéo Makino Takashi.

Disque paru en avril 2017 chez Optical Sound
300 exemplaires vinyle blanc crème, 2 titres (20’57 / 16’22)

http://www.lecube.com

Immersion

Un rendez-vous inédit où l’Acousmonium de l’Ina GRM se déploiera dans l’Auditorium pour plonger l’auditeur au centre du phénomène sonore dans un lieu acoustique d’exception; l’émotion musicale au cœur de l’écoute.

Samedi, le concert sera consacré à quatre noms prestigieux de l’expérimentation sonore et musicale, qui, chacun à sa façon, modifient le paysage des musiques électroniques et expérimentales.

Dimanche, le concert présentera de grandes œuvres du répertoire Ina GRM, des classiques intemporels qui ont posé les jalons de la musique acousmatique.

Samedi 11 novembre 2017 – 20H30 – Maison de la radio, Auditorium de Radio France : Immersion : œuvres et performances de Keith Fullerton Whitman, Éliane Radigue, Chris Watson et Thomas Köner.

Dimanche 12 novembre 2017 – 16H00 – Maison de la radio, Auditorium de Radio France : Immersion : œuvres de Bernard Parmegiani, Luc Ferrari, Iannis Xenakis, Guy Reibel et François Bayle

http://www.maisondelaradio.fr/immersion

http://www.inagrm.com