En mai prochain, le festival ]interstice[ revient pour sa 18è édition !
Et cette année, nous sommes ravi·es d’accueillir 24 artistes de 8 nationalités différentes dans cette programmation qui s’articule autour du thème des 𝗽𝗮𝘆𝘀𝗮𝗴𝗲𝘀 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗿𝗲 𝗻𝗮𝘁𝘂𝗿𝗲
Des artistes qui ré-interrogent les rapports entre nature, paysage et technique. Qui questionnent les « nouveaux » paysages, ou paysages hybrides que les œuvres numériques proposent.
𝗗𝘂 𝟳 𝗮𝘂 𝟮𝟬 𝗺𝗮𝗶 𝟮𝟬𝟮𝟰
Un parcours d’expositions, des performances, une programmation OFF imaginée par Manœuvre des visites déguidées, un parcours à vélo avec Vélo-Sono, une soirée ]interstice[ x NDK Festival, et un colloque international dans le cadre du Millénaire Caen 2025… tout cela dans différents lieux culturels et patrimoniaux de la Ville de Caen.
𝗘𝘅𝗽𝗼𝘀𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗲𝘁 𝗽𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗱’𝗲𝘁𝗲
𝘌𝘴𝘱𝘦𝘤𝘦𝘴 𝘴𝘢𝘯𝘴 𝘦𝘴𝘱𝘢𝘤𝘦𝘴, de Thomas Pausz, dans le cadre de Normandie Impressionniste · du 5 juillet au 25 août.
𝘛𝘢𝘱𝘦𝘮𝘰𝘢𝘯𝘢, performance de Paul Duncombe et Alex Smoke, dans le cadre du programme Royaume-Uni/France Spotlight sur la Culture 2024 Imaginons Ensemble · jeudi 4 juillet.
Le festival Audioblast! 12ᵉ démarre avec une transmission non-stop pendant une semaine puis un workshop sur la Radio Care, un colloque, une table ronde et une soirée de performance et de live AV. Réservation à faire en ligne !
Festival Audioblast #12 : Resonant Futurs du 19 au 24 février 2024
21/22 février : Atelier Radio Care avec
Radio Noise Collective Marinos Koutsomichalis + invité surprise.
23/24 février Colloque et table ronde
Virtual Innovation / innovation virtuelle Don Foresta (MaP) Helen Varley Jameson (Upstage) Ali Hossaini (IEA) Laurent Lescop (AAU-CRENAU)
Medi(a)cated: Care Relations in Virtual Reality Jean-Marie Dallet (Slider Lab) Nicolas Kisic Aguirre (DX Arts) Marinos Koutsomichalis (Madlab)
Speculative Futures Gail Priest Lucas Seguy Shu Lea Cheang
Samedi 24 février : Soirée Audioblast Live Extended
Antoine Schmitt et Hortense Gauthier (FR) Gail Priest (Australie) Helen Varley Jamieson et Eva Ursprung (NZ/A) Nicolas Kisic Aguirre (USA) RadioNoiseCollective + Marinos Koutsomichalis (GR/FR) Dafna Naphtali (USA)
Voici les dates du prochain festival ]interstice[ 18e édition : du 7 au 20 mai 2024, la programmation arrive très bientôt ici : https://festival-interstice.net !
Mika Vainio s’est éteint accidentellement à Trouville-sur-Mer le 12 avril 2017 à l’âge de 53 ans.
Dès 1991, il entama une carrière riche en expérimentations musicales solo et collectives. De 1994 à 2009, il composa avec Ilpo Vaïsanen le duoPan Sonic, qui inventa une musique électronique minimaliste riche et puissante qui marqua durablement la scène musicale. À l’occasion du 6e anniversaire de sa disparition, sur une proposition de Carl Michael von Hausswolff, avec le label CC et le festival ]interstice[, Thierry Weyd a composé un hommage en deux temps avec l’apposition d’une plaque commémorative à la Villa Musée Montebello à Trouville et un concert. Ilpo Väisänen (Finlande) est artiste et musicien. Carl Michael von Hausswolff (Suède) est plasticien, musicien et commissaire d’exposition.
C’est bientôt la 17e édition du Festival ]interstice[ qui aura lieu du 2 au 14 mai 2023
Cette 17e édition du festival ]interstice[, rencontre des inclassables, dédiée aux arts visuels, sonores et numériques présente cette année pas moins de 24 artistes de 11 nationalités, 12 expositions, 6 concerts et performances sur 13 sites et une programmation OFF imaginée par le collectif Manoeuvre à La Coopérative Chorégraphique.
Cette édition consacre une large part de sa programmation à la création néerlandaise. Depuis 2010, le festival a régulièrement accueilli des artistes des Pays-Bas avec lesquel·le·s le festival a noué des liens durables. Cela se concrétise en 2023 par la présence d’artistes, collectifs, structures de production et d’une école d’art avec le soutien de l’Ambassade Royale des Pays-Bas en France afin de promouvoir et développer cette relation avec la création néerlandaise.
La programmation présente également des oeuvres de la collection de l’Espace multimédia Gantner, seul centre d’art contemporain en France à posséder une collection d’arts numériques dans laquelle des étudiant.e.s du Studio Modulaire (ésam Caen/Cherbourg) ont pu opérer une sélection. Des rencontres professionnelles franco-néerlandaises, l’assemblée générale du réseau national HACNUM et les conférences Ambivalences seront également proposées.
Les oeuvres retenues pour cette édition s’inscrivent dans une démarche qui, au-delà des seuls enjeux formels et technologiques du numérique, questionnent le monde contemporain et en révèlent la complexité.
Murmurations ] [ Révolutions s’articule autour du mouvement, de l’optique et du son en référence notamment aux avant-gardes du XXe siècle et revendique cet héritage, analogique, mécanique, visuel et sonore qui forge l’identité du festival depuis 2006.
Les oeuvres dialoguent entre elles et en résonance avec chaque lieu d’exposition, construisant une narration qui se déploie dans un parcours de ville, emblématique du festival. Elles composent ainsi un grand orchestre d’où naissent de nouvelles figures sensibles, réelles ou imaginaires, analogiques ou numériques, mécaniques ou algorithmiques, faisant de cet ensemble un objet unique, vivant, mouvant et cohérent.
La révolution est la manifestation physique du mouvement. Créer ce mouvement, c’est proposer l’expérience réelle du corps qui se confronte à l’espace et aux oeuvres, en opposition au sentiment d’effacement que peut produire le numérique. Le public n’est pas artificiellement immergé dans un espace virtuel mais en relation avec des formes physiques, visuelles et sonores qui peuvent être accidentelles, aléatoires, chaotiques ou organiques.
L’hybridation des mouvements, des corps et des espaces produit des effets et des perceptions poétiques ouvrant à de nouvelles réalités.
Direction artistique et production : Station Mir Partenariats et co-programmation : Oblique/s Coordination technique et programmation OFF : Manœuvre
Un week-end exceptionnel avec Horacio Vaggione, Romain ‘roro’ Perrot, Tomoko Sauvage, Olivia Block, Stephen O’Malley, Michèle Bokanowski, Jérôme Noetinger & Lionel Fernandez, Flora Yin Wong, KMRU, Eliko Ishibashi & Jim O’Rourke, Daphné Oram, Lasse Marhaug, James Rushford & Joe Talia, Puce Mary et :soviet*france: !
à la Maison de la Radio les 14, 15 et 16 avril 2023
Festival de création sonore utilisant le réseau comme lieu de diffusion, il se compose de nombreuses pratiques audio en réseau, de musique expérimental, drone, noise, field recordings, poésie sonore, électroniques et musiques contemporaines.
La pratique sonore et musicale en réseau devient de plus en plus importante, le public s’intéresse beaucoup à ce genre de nouvelle pratique et Apo33 continue de développer ce festival unique dans le monde entier ! Il n’y a aucun équivalent. C’est un festival associé aux nouvelles formes musicales et sonores mis en oeuvre avec des outils numériques qui permettent de croiser le concert, la performance et une forme d’exposition où le public peut s’asseoir, écouter les concerts, déambuler et échanger avec les artistes en ligne pendant leur “live”; offrant la possibilité de “chatter” en direct avec les musiciens.
Vendredi 24 février 2023 – Plateforme – Paris19h – Prix libre
Lars Äkerlund Marion Cros Radio Noise Collective
Samedi 25 février 2023 – Les Ateliers de Bitche20h30 – 7/5/4€
Alexandra Macia & Seamus O’Donnell Radio Noise Collective Landscapes For Syrinx Kasper T. Toeplitz a30t
Dimanche 26 février 11h-22h EN LIGNE
britney25 Maeline li Alfredo Cerrito daria baiocchi Benoit Bories Akari Komura Chelidon Frame Nicolas Melmann Anastasia Clarke Domenico De Simone Trace Bloom (aka Brian Alexander)
Actualité de Kasper T Toeplitz pour février 2023 :
en février 2023, Kasper T Toeplitzs’est perdu entre Enfer, Nulle Part et l ‘espace got lost between Hell, Nowhere and Space LIVE in Nantes is February 25 !!
L’artiste, né à Toronto, est mort jeudi, a déclaré Tamsen Greene, directrice principale de la Jack Shainman Gallery de New York, qui représentait Snow.
Le Musée des beaux-arts du Canada a indiqué dans un communiqué que Snow était « un géant du monde de l’art, au Canada et sur la scène internationale », et « un formidable ambassadeur ». On ajoute que « son héritage est celui d’une transformation sans précédent de la relation entre l’œuvre d’art et le spectateur ».
Ses expériences créatives ont remis en question les perceptions et ont finalement changé notre façon de comprendre l’art, le monde et les autres.
Extrait du communiqué du Musée des beaux-arts du Canada
Certains de ses projets les plus connus sont des œuvres d’art public, notamment l’installation d’oies Flight Stop du Centre Eaton de Toronto, créée en 1979, et The Audience du Centre Rogers, une sculpture de fans enthousiastes qui a été dévoilée lors de l’inauguration du SkyDome en 1989.
Snow le cinéaste
Tout au long de sa carrière artistique, Snow a expérimenté divers médias, dont le cinéma, la peinture, la sculpture, la photographie et la musique. Cependant, pour de nombreux cinéphiles, il est peut-être surtout connu pour avoir inspiré le nom de Wavelengths, désignant le programme de films expérimentaux du Festival international du film de Toronto (TIFF).
Le directeur général du TIFF, Cameron Bailey, a qualifié l’œuvre de Snow dans le domaine des arts visuels de transformatrice.
« Tranquillement, il a démoli les frontières », a déclaré M. Bailey dans un communiqué consacré à sa contribution au cinéma.
Cameron Bailey, directeur général du TIFF, ajoute que Wavelength, remarquable par son zoom caméra de 45 minutes, « reste son don le plus puissant ».
Une interview de Snow dans le cadre de la série de balados TIFF Uncut en 2017 a mis en lumière son intérêt pour l’art, alors qu’il était adolescent, et les perspectives extraordinaires que lui ont ouvertes quelques rencontres fortuites.
Snow disait avoir commencé à jouer de la musique à l’école secondaire. Peu de temps après, il s’est rendu en Europe, où, pendant une partie des années 1950, il a entrepris « d’essayer de se trouver, de regarder l’art et de faire de l’auto-stop ». Il a aussi passé ces années à faire des croquis, pratique qu’il a pleinement adoptée à son retour à Toronto, où il s’est inscrit à l’Ontario College of Art, aujourd’hui connu sous le nom d’OCAD University.
Intrigué
Une exposition de ses œuvres à la Hart House de l’Université de Toronto lui a permis de rencontrer George Dunning, producteur et réalisateur canadien, qui allait réaliser le film d’animation des Beatles Yellow Submarine en 1968.
Dunning était à des années-lumière de ce projet psychédélique, mais il a été séduit par les premiers travaux de Snow, lui disant que « celui qui avait fait ces dessins était quelqu’un qui devait s’intéresser au cinéma ».
Il s’avère que Snow ne s’y intéressait guère. Il semble qu’il allait « très rarement » au cinéma, mais il était intrigué par l’idée d’appliquer ses connaissances à l’animation et a accepté une offre d’emploi de Dunning pour apprendre à animer.
Mon initiation au cinéma s’est faite de cette manière. Je n’avais pas d’intérêt particulier pour le cinéma et j’ai été initié à sa mécanique, à ce qu’il est, image par image.
Michael Snow, dans une balado de la série TIFF Uncut, en 2017
Snow a déménagé à New York dans les années 1960 et a été exposé au monde du cinéma expérimental de Manhattan.
Il devait retourner dans le Nord pour présenter à l’Expo de Montréal de 1967 une série de sculptures de silhouettes inspirées de son personnage Walking Woman, série de projets qu’il a créés tout au long des années 1960.
La même année, il a présenté Wavelength, son moyen métrage de 45 minutes qui se déroule entièrement à l’intérieur d’un loft, la caméra zoomant lentement sur le cadre d’une fenêtre.
Wavelength a remporté le grand prix du festival du film expérimental de Knokke cette année-là, exposant Snow à un nouveau public et l’encourageant à poursuivre ses recherches dans le domaine du cinéma expérimental.
Dans les années qui suivent, Snow ne néglige pas ses autres passions artistiques.
En 1970, il participe à une exposition solo à la Biennale de Venise et, en 1974, il fait partie du Canadian Creative Music Collective, groupe d’improvisation qui a fondé la Music Gallery de Toronto.
Il a également continué à réaliser des courts métrages expérimentaux, tout en exposant certaines de ses autres œuvres dans le monde entier, notamment au Musée des beaux-arts de l’Ontario.
Snow a reçu l’Ordre du Canada en 1981 et a été fait Compagnon en 2007.
Un parcours d’expositions, des performances, une programmation OFF imaginée par Manœuvre des visites déguidées, un parcours à vélo avec Vélo-Sono, une soirée ]interstice[ x NDK Festival, et un colloque international dans le cadre du Millénaire Caen 2025… tout cela dans différents lieux culturels et patrimoniaux de la Ville de Caen.
𝘌𝘴𝘱𝘦𝘤𝘦𝘴 𝘴𝘢𝘯𝘴 𝘦𝘴𝘱𝘢𝘤𝘦𝘴, de Thomas Pausz, dans le cadre de Normandie Impressionniste · du 5 juillet au 25 août.
https://festival-interstice.net/2024/
Esam//\udio~ 