C’est parti pour une nouvelle édition du festival, version ]nova[ !
Du 6 au 10 mai 2026 de 14h à 18h > Ecuries – Pôle Culturel Lorge / L’Artothèque, Espaces d’art contemporain / FRAC Normandie Caen
Toutes les infos ici !
Festival interstice ]nova[
Link Audio !
APO33 en mai
29 mai : APO33 NODE SPRING TRANSMISSION’S TOUR 2026
21 mai : RHYTHMAJIK-ORGONE PERCUSSION ENSEMBLE AVEC SEIJIRO MAURAYAMA
21 mai : WORKSHOP ECOUTER, JOUER, IMPROVISER AUTREMENT
14 mai : ATELIER DE MUSIQUE ELECTRONIQUE
12 mai : IMPROV’ON-SESSIONS DE MUSIQUE IMPROVISEE
10 mai : EXPOSITION COLLECTIVE : CARTOGRAPHIE SENSIBLE
7 Mai : CONCERT INTIME AVEC PAULA RUBIO & DIMITRA KOUSTERIDOU
Toutes les infos ici !
SM/FACTORY
Exposition des étudiant.e.s DNA2 & DNA3 du Studio Modulaire de l’ésam.
Petite Galerie – Jeudi 30 avril 2026 de 14H à 16H / (Performance de Sohyeon Oh à 14H auditorium).
Avec : Philippe Bosquain, Océanne Buannic, Mihui Jeong, Seungyoon Kim, Luanne Lelong, Clara Lenoir, Sohyeon Oh, Esteban Païs Lebeau & Stanislas Peset.
Plus d’infos ici !
DATA ICH
Adèle & Emma Lesaigneur Leullier · DATA ICH
Ecuries Pôle Culturel Lorge, Caen / Festival Interstice ]NOVA[
Au croisement de la sculpture, du son et de la performance, l’installation fonctionne comme un organisme malade et menaçant.
À la manière d’un exosquelette suintant qui absorbe les données et le corps, elle plonge le spectateur dans un univers dystopique qui le confronte à son utilisation de l’intelligence artificielle. Entre sentiment de vulnérabilité et de peur face à cette coexistence humaine et technologique menaçante, il navigue dans un paysage sonore expérimental composé de sons organiques digérés par le bruit des machines.
Adèle et Emma Leseigneur Leullier sont des sœurs jumelles qui travaillent en duo. Il y a deux raisons principales à cela, la première est d’ordre politique. Dans un monde où l’individualisme, le « self-made » et l’entre soi sont des mots d’ordre, elles souhaitent instaurer une dimension de collectif dans leur démarche et leur travail. La seconde est « thématique ». Elles ont fait le choix de croiser, d’hybrider leurs recherches plastiques, formelles et intellectuelles afin de créer, à partir d’interrogations et de notions par lesquelles elles sont toutes deux traversées. À travers une pratique pluridisciplinaire, elles tentent d’appréhender les enjeux de leur époque. L’art contemporain peut-être un acte de résistance qui peut sembler, voire être passif au départ mais qui est en fait chargé politiquement. Il peut devenir une forme de combat. Elles se placent contre l’uniformisation des corps provoqués par les réseaux, les technologies et combattent le contrôle de ceux-ci. Elles nous plongent dans un univers dystopique qui amène le spectateur à se questionner sur l’impact de l’environnement urbain et technologique sur le corps.
Ecuries Pôle Culturel Lorge du 6 au 10 mai 2026 (14-18H) / Performance La Traite le 7 mai
Adèle et Emma Leseigneur Leullier sont diplômées de l’ésam
Programmation complète du festival
https://festival-interstice.net
Co-productions : Station Mir, les Bains-Douches, Alençon
Remerciements : Sophie Vinet
La vague irrésolue
𝗖𝗹𝗲́𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗗𝗮𝘃𝗼𝘂𝘁 𝗲𝘁 𝗟𝗲́𝗼 𝗙𝗼𝘂𝗿𝗱𝗿𝗶𝗻𝗶𝗲𝗿 · 𝙇𝙖 𝙫𝙖𝙜𝙪𝙚 𝙞𝙧𝙧𝙚́𝙨𝙤𝙡𝙪𝙚
Artothèque, Espaces d’art contemporain, Caen / Festival Interstice ]NOVA[
À partir de collectes de sons effectuées dans des jardins en Normandie grâce à l’utilisation d’hydrophones – micros conçus pour enregistrer les sons aquatiques – l’installation compose un paysage acoustique inédit du lieu, à la fois organique, mouvant et profondément sensoriel. Elle prend la forme d’un ensemble de sculptures-aquariums contenant des nénuphars en acier inoxydable, inspirée de la végétation aquatique de plans d’eau. Des sources sonores diffusent dans l’espace une atmosphère immersive. Ce jardin miniature questionne notre rapport à l’eau et la fragilité du vivant.
Clément Davout et Léo Fourdrinier sont diplômés de l’ésam
www.clementdavout.com
www.leofourdrinier.fr
Entrée libre
du 6 au 10 mai · de 14h à 18h
Programmation complète du festival
https://festival-interstice.net
Programmation artothèque
https://www.artotheque-caen.fr
L’exposition sera visible jusqu’au 7 juin.
]𝗶𝗻𝘁𝗲𝗿𝘀𝘁𝗶𝗰𝗲[, 𝗿𝗲𝗻𝗰𝗼𝗻𝘁𝗿𝗲 𝗱𝗲𝘀 𝗶𝗻𝗰𝗹𝗮𝘀𝘀𝗮𝗯𝗹𝗲𝘀, inaugure pour sa 20ème édition un format du festival qui place la création émergente au cœur des rencontres entre arts, sciences et technologies.
En lien avec notre mission de soutien à une nouvelle génération d’artistes, en tant que pôle régional de création artistique en environnement numérique, le programme présente notamment des projets accompagnés par le dispositif interrégional Ambivalences (Bretagne / Normandie / Pays de la Loire), développés en résidence au Pôle culturel Lorge à Caen.
5 expositions, des concerts, performances, dj sets, rencontres professionnelles et la projection d’un documentaire consacré aux productions arts et sciences du Millénaire sont à découvrir de l’Artothèque au quartier artistique et vivant du Frac Normandie et des Écuries Lorge.
Polivision / Lorène Plé
𝗟𝗼𝗿𝗲̀𝗻𝗲 𝗣𝗹𝗲́ · 𝙋𝙤𝙡𝙞𝙫𝙞𝙨𝙞𝙤𝙣
Frac Normandie Caen / Entrée libre / du 6 au 10 mai · de 14h à 18h / Festival Interstice ]NOVA[
Polivision est une installation qui explore la lumière, ses comportements, ses variations et ses relations avec la matière, les objets et des dispositifs qui la modulent. Associés à un environnement sonore et des données environnementales en temps réel, ces interactions orchestrent un paysage évolutif composé d’images mouvantes et de formes fugitives.
À travers une expression multi-technique, Lorène Plé (DNSEP ésam 2020) mène une recherche transdisciplinaire axée sur des phénomènes sensitifs.
Inspiré par des images mentales et des événements perceptifs, ce travail interroge des formes et des techniques, explorant des expériences sensorielles.
Cette recherche aspire à fusionner des dimensions plastiques et esthétiques en interrogeant et croisant divers domaines d’études tels que l’archéologie, l’informatique, l’électronique ou encore la géographie.
À l’échelle de ses connaissances et par des moyens humains, Lorène Plé explore ces concepts de manière dérivée, progressant empiriquement, suivant des chemins transversaux.
Ce travail vise la création d’outils, appréhendés comme des dispositifs d’écoute et de visualisation, afin d’explorer de nouvelles modalités de perception: une pratique qui s’organise sur les dérives d’une recherche auto nourrie par la rêverie et le potentiel du réel.
Écosystème, paysage et interconnections sont réfléchis dans cette recherche par différents moyens réunissant fictions et apprentissage de mécaniques réelles.
]𝗶𝗻𝘁𝗲𝗿𝘀𝘁𝗶𝗰𝗲[, 𝗿𝗲𝗻𝗰𝗼𝗻𝘁𝗿𝗲 𝗱𝗲𝘀 𝗶𝗻𝗰𝗹𝗮𝘀𝘀𝗮𝗯𝗹𝗲𝘀, inaugure pour sa 20ème édition un format du festival qui place la création émergente au cœur des rencontres entre arts, sciences et technologies.
En lien avec notre mission de soutien à une nouvelle génération d’artistes, en tant que pôle régional de création artistique en environnement numérique, le programme présente notamment des projets accompagnés par le dispositif interrégional Ambivalences (Bretagne / Normandie / Pays de la Loire), développés en résidence au Pôle culturel Lorge à Caen.
Programmation complète du festival
https://festival-interstice.net
Programmation Amavada :
https://www.amavada.com/programmation
Convergences
𝘾𝙤𝙣𝙫𝙚𝙧𝙜𝙚𝙣𝙘𝙚𝙨 : immersion dans les productions arts et sciences
Projection en avant-première et rencontre avec Renaud Jaillette (réalisateur), Jean-Marc Routoure (chercheur au GREYC) et Nicolas Germain (artiste)
+ Présentation de la programmation du festival ]interstice[nova (7 – 10 mai 2026)
8 avril · 18h · Auditorium de l’ésam · Entrée libre · Dans le cadre du TURFU Festival : https://turfu-festival.fr
Artistes et chercheurs questionnent le monde qui nous entoure dans une démarche de recherche et d’expérimentation. Comment travaillent-ils ensemble à la réalisation de projets artistiques et à l’approfondissement de sujets d’étude ? À travers la parole d’artistes, scientifiques et collaborateurs, ce documentaire nous emmène dans les coulisses des étapes de création de six productions qui allient arts et sciences : des prémices des échanges aux visites des laboratoires, en passant par les réflexions techniques jusqu’à la présentation finale des expositions en décembre lors du festival ]interstice[1000. Une plongée dans deux disciplines qui se rejoignent infiniment.
Réalisation : RJ-motion (Renaud Jaillette)
Production : Station Mir, en partenariat avec Oblique/s
Un projet arts & sciences Millénaire Ville de Caen 2025
Avec : Virgile Abela, Thibaut Bellière, Myriam Bleau, Gaëtane Blaizot, Luc Brou, Guillaume Cousin, David Dronet, Justine Emard, Stéphane Flament, Sylvain Garnavault, Nicolas Germain, Laurence Mechin, Julien Piot, Julien Réveillon, Etienne Rey, Jean-Marc Routoure, Denis Vivien.
En attendant, découvrez les teasers :
partie 1/2
https://youtu.be/N8bJ_e572V4?si=V6fuYgv3t-PfYoAa
APO33 en avril…
| IMPROVJeudi 2 avril · 18h–20h · Nantes — Improv’onFR — Sessions dirigées de musique improvisée avec Julien Ottavi & Dimitra Kousteridou. Exercices d’écoute, dynamiques collectives, attention au timbre, à l’espace et au silence. Ouvert aux musicien·nes amateur·ices et professionnel·les, sans hiérarchie. Public bienvenu en écoute. Prix libre (min. 5€) — réservé aux adhérent·es — la réservation vaut adhésion.EN — Directed improvisation sessions with Julien Ottavi & Dimitra Kousteridou. Listening exercises, collective dynamics, attention to timbre, space and silence. Open to all levels. Audience welcome. Pay-what-you-want (min. €5) — members only — booking counts as membership. |
| EXPOSITION9 avril (vernissage 18h30) · 11 avril–10 mai · Nantes — Cartographie SensibleFR — Exposition collective au cœur du vivant. Trois approches, trois générations : voix d’enfants de l’école du Boccage, Felt Sound entre Nantes et Chypre (ENSA Nantes), et paysages vidéo de Riccardo Martinez. Visites sam. & dim. 14h30–18h30. Entrée libre — 4 bd Léon Bureau, Nantes.EN — Collective exhibition at the heart of the living. Three works, three generations: children’s voices from école du Boccage, Felt Sound between Nantes & Cyprus, and video landscapes by Riccardo Martinez. Free entry — open Sat & Sun 2:30–6:30pm. |
| ART RADIOJeudi 16 avril · 17h30–19h30 · Brighton/UK — Brighton City Statics : Apo33 × Radio Noise CollectiveFR — Radio expérimentale, transmissions en direct AM et flux sonores en réseau à la Gallery Lower Rock Gardens. 17h30 vernissage, 18h30 performance participative. Apportez radios portables (AM/FM), jouets électroniques, tout ce qui émet ou reçoit. Capacité limitée — réservation obligatoire.EN — Experimental radio, live AM transmissions and networked sound streams at Lower Rock Gardens Gallery. 5:30pm opening, 6:30pm participatory performance. Bring portable radios (AM/FM), electronic toys, anything that emits or receives. Limited capacity — booking required. |
| WORKSHOP · ADOSMercredi 22 avril · 10h–12h & 14h–16h · Nantes — Ateliers Musique Électronique (11–17 ans)FR — Créer du son avec des machines, sans ordinateur. Synthétiseurs, boîtes à rythmes, theremin — pas d’écran, que des mains et des oreilles. 2 sessions au choix ou journée complète. 35€/session · 60€ journée · 25€/45€ tarif réduit. Places limitées.EN — Create sound with machines, no computers. Synths, drum machines, theremin — hands-on sensory experience. 2 sessions or full day. €35/session · €60 full day · €25/€45 reduced rate. Limited places. |
| WORKSHOPJeudi 23 avril · 17h–20h · Nantes — Atelier de Musique ÉlectroniqueFR — Découverte interactive : Sonic Pi, Pure Data, VCV Rack, synthés modulaires, samplers, MIDI. Composition collective + performance live ouverte au public. Matériel fourni, venez aussi avec le vôtre. 30€ (adhésion incluse) · 10€ adhérent·es.EN — Hands-on workshop: Sonic Pi, Pure Data, VCV Rack, modular, samplers, MIDI. Collective composition + live performance open to the public. €30 (incl. membership) · €10 members. |
| TOURNÉE / TOURAvril–Mai · UK / Nantes / Irlande / Canaries — Spring Transmission’s Tour 2026FR — Solar Return · Radio Noise Collective · Apo33. Du 14 avril (WalkaBot, Upton/UK) au 19 avril (IK-Peckham, Londres), puis Nantes (20–22/05, Les Ateliers de Bitche), Irlande et Îles Canaries (fin mai, tbc).EN — Solar Return · Radio Noise Collective · Apo33. From April 14 (WalkaBot, Upton/UK) to April 19 (IK-Peckham, London), then Nantes (May 20–22), Ireland and Canary Islands (late May, tbc). |
Music for Intersecting Planes
Nouvel album de Kali Malone et Leila Bordreuil !
Enregistré de nuit à la lueur des bougies dans le temple de La Tour-de-Peilz, en Suisse, Music for Intersecting Planes capture l’immédiateté du son dans l’espace. La violoncelliste Leila Bordreuil et l’organiste Kali Malone s’unissent dans une œuvre à la présence austère et rituelle, où la granularité de l’air, la vibration des cordes, le larsen et les ondes sinusoïdales atténuées s’entrecroisent pour former une sculpture sonore.
Minimaliste dans ses moyens mais d’un effet expansif, la musique se déploie lentement comme des perles sur un fil, ponctuée de silences et de respirations profondes. Des soufflets sifflent au milieu d’harmoniques de cordes feutrées, des motifs d’interférence pulsent dans toute la chapelle, et l’environnement lui-même s’intègre à la composition, avec le son des cloches de l’église et le passage de motos au loin.
Interprétée en direct en une seule prise, la musique trouve un équilibre entre patience et intensité, sang-froid et hasard. Cette collaboration révèle un nouveau terrain : plus tonal et composé que l’œuvre de Bordreuil, plus texturé et brut que celle de Malone.
Music for Intersecting Planes est à la fois austère et tendre, une convergence élémentaire entre violoncelle et orgue qui résonne avec l’intrigue intemporelle des phénomènes acoustiques.
Publié par Ideologic Organ en collaboration avec La Becque Editions.
crédits
paru le 27 mars 2026
Leila Bordreuil : Violoncelle + Feedback
Kali Malone : Orgue Liardon/Felsberg 1995 + Ondes sinusoïdales
Musique de Kali Malone + Leila Bordreuil
Accordage de l’orgue par Kali Malone
Enregistré par Matthew Franklin et Livio Melileo à l’église Saint-Théodule de La Tour-de-Peilz, Suisse, 2021
Mixé par Tristan Mazire au Studio Garage, Paris, FR
Masterisé par Stephan Mathieu chez Schwebung Mastering, Bonn, DE
Gravure sur laque réalisée par Andreas Kauffelt chez Schnittstelle, Berlin, juillet 2025
Pochette par Magnus Maxime
Photographie : Elodie Lesourd
Remerciements particuliers à Luc Meier et à la résidence d’artistes La Becque
https://kalimalone.bandcamp.com/album/music-for-intersecting-planes
Esam//\udio~ 