Restitution live, performance mix et vidéo, le vendredi 23 octobre Acoustic Cameras est un geste esthétique et éminemment politique reposant sur un détournement de flux vidéo en ligne. En associant à chaque flux une bande sonore produite par un artiste sélectionné, Acoustic Cameras vient enrayer l’infrastructure de surveillance en ligne depuis un geste poétique
Pour Octobre Numérique, Optical Sound et La Digue Records s’associent pour proposer un projet curatorial mettant en lumière le dynamisme de la scène expérimentale arlésienne.
En amont de la résidence, trois artistes sont invité·e·s à créer une œuvre sonore au contact d’une webcam de leur choix : Cassandra Felgueiras, Terradon Thongsaard et Marion Genty. Chacun·e s’est emparé·e de ce dispositif comme terrain d’exploration et de création de matières sonores inédites.
Ces créations serviront ensuite de point de départ à la résidence menée par les artistes Pierre Belouin et Err is human du 20 octobre au 23 octobre, qui créeront de nouvelles pièces sonores à partir des oeuvres des artistes : une manière de réinvestir et de recomposer les sons des artistes pour leur offrir une existence collective, à découvrir lors de la restitution.
Octobre. Apo33 est en pleine préparation du déménagement vers la Brique, la Friche Mellinet, prévu pour novembre. C’est un gros morceau, ça prend du temps et de l’énergie, mais c’est un nouveau départ qui s’annonce bien. En attendant, la vie continue hors les murs avec la tournée The Harsh Fall, WalkaBot dans le Périgord Noir, un atelier invité par Ohm Town et les prochaines étapes de la tournée en Italie.
Octobre–Novembre 2026 : The Harsh Fall: Solar Return / Radio Noise Collective / Apo33
APO33 est un laboratoire artistique, technologique et théorique transdisciplinaire, créé en 1997 à Nantes, qui développe des projets collectifs divers alliant recherche, expérimentation et intervention dans l’espace social. APO33 est une association gérée par des artistes professionnels privilégiant la pratique intermédia : croisement des arts expérimentaux, de l’art sonore, des arts numériques, de la créativité sociale et théorique. S’inscrivant dans la continuité des dynamiques ouvertes par le mouvement des logiciels libres, APO33 initiant des projets et processus de création collaboratifs et explorant de nouveaux modes de production et de diffusion artistiques et créatifs.
A travers des workshops, des ateliers de partage, des séminaires, des interventions dans l’espace public, des créations, des rencontres internationales, des projets en ligne, des publications etc. APO33 interroge les transformations actuelles des pratiques artistiques et culturelles conséquence des réappropriations et usages des Technologies de l’Information et de la Communication. Ce questionnement conduit APO33 à travailler aux marges du champ culturel pour explorer les passages et croisements qui peuvent s’opérer entre la création et d’autres disciplines ou pratiques sociales (activisme politique, médiation ou action sociale, sciences dures et sciences humaines, urbanisme, écologie, économie…).
La dernière mise à jour de Max comprend une longue liste de corrections de bogues ainsi que plusieurs nouvelles fonctionnalités intéressantes destinées à améliorer vos patches. Ci-dessous quelques-unes des principales fonctionnalités de Max 9.2 ; vous en trouverez d’autres dans les notes de mise à jour.
Navigation Web dans Jitter Grâce aux nouveaux objets jit.jweb et jit.gl.jweb, vous pouvez désormais intégrer directement dans Jitter l’affichage d’une page Web chargée, sous forme de matrice ou de texture. Cela ouvre de nombreuses possibilités très intéressantes pour combiner les technologies basées sur le navigateur avec les processus Jitter. Il existe également des moyens d’envoyer des données Jitter vers la page Web !
Outils réseau v8 Grâce à l’ajout de nouvelles fonctionnalités similaires à celles d’un navigateur dans v8, vous pouvez créer vos propres serveurs simples, ajouter un WebSocket et intégrer des fichiers provenant d’Internet sans avoir à recourir à NodeJS. Nous avons ajouté Fetch (avec streaming, compression et comportement identique à celui des navigateurs), WebSocket, ainsi que des serveurs et clients HTTP, TCP et UDP, sans oublier une implémentation mise à jour et plus conforme de XMLHttpRequest.
Nous avons également ajouté de nouvelles fonctions FFT natives pour permettre de travailler directement avec des données FFT au sein de v8.
Le documentaire sur les productions arts et sciences du millénaire Caen 2025 réalisé par RJ-motion.
Artistes et chercheurs questionnent le monde qui nous entoure dans une démarche de recherche et d’expérimentation. Comment travaillent-ils ensemble à la réalisation de projets artistiques et à l’approfondissement de sujets d’étude ? À travers la paroles d’artistes, scientifiques et collaborateur•ice•s, ce documentaire nous emmène dans les coulisses des étapes de création de six productions qui allient arts et sciences : des prémices des échanges aux visites des laboratoires, en passant par les réflexions techniques jusqu’à la présentation finale des expositions en décembre lors du festival ]interstice[1000. Une plongée dans deux disciplines qui se rejoignent infiniment.
À voir gratuitement sur YouTube :
Réalisation : Renaud Jaillette (RJ-motion)
Production : Station Mir, en partenariat avec Oblique/s
Une exploration collective de la zone indécise où se rencontrent, dans un environnement numérique en constante évolution, des pratiques venues de l’art sonore, des arts visuels, de la performance, des technologies numériques, de la science, mais aussi de la poésie ou de la philosophie, à partir de la dynamique transversale et des expérimentations instaurées par le festival international ]interstice[ à Caen.
Depuis 2006, à Caen en Normandie, le festival ]interstice[, rencontre des inclassables explore une zone de la création où se croisent des pratiques venues de l’art sonore, des arts visuels, de la performance, des arts numériques et qui empruntent aussi à la poésie, à la philosophie et à la science. Cette volonté de décloisonner les disciplines pour favoriser les porosités en fait sa marque distinctive, tout comme son ambition de s’adresser à tous les publics dans des lieux culturels mais aussi patrimoniaux. Ce livre s’inscrit dans le prolongement de cette démarche, expressément ouverte et dé-hiérarchisée. Plutôt que de dépeindre l’histoire exhaustive de cette manifestation ou d’en dresser le bilan, les diverses contributions (entretiens, analyses, focus sur des œuvres et des artistes, témoignages…) dessinent une image tout à la fois plurielle et singulière d’une expérience locale devenue un rendez-vous international pour les formes artistiques hybrides. Au-delà du cas particulier que constitue ]interstice[ se révèlent ainsi nombre de questionnements – plastiques, économiques, politiques, écologiques – qui traversent la sphère artistique contemporaine : Comment s’est manifestée la transition entre analogique et numérique en art ? Quelles esthétiques nouvelles ont émergé ? Un écosystème pour la création artistique en environnement numérique peut-il être pérenne ? Quels sont les moyens nécessaires pour produire des formes hybrides et comment les diffuser ? Comment les œuvres s’inscrivent-elles dans un contexte technologique et questionnent-elles les soubassements idéologiques des technologies ? Les créations associant les arts et les sciences sont-elles les plus à même de rendre compte d’un monde en mutation ? À l’instar du festival ]interstice[, Inclassables offre un panorama sur une histoire de l’art contemporain hors des catégorisations classiques, peu documentée en France.
Contributions de Gilles Alvarez, Samuel Arnoux, Thibaut Bellière, Céline Berthoumieux, Cathie Boyd, Luc Brou, Thibault Brunet, Anne Burlot-Thomas, Claire Chatelet, Guillaume Cousin, David Dronet, Marie du Chastel, Justine Emard, René Fix, Patrice Grente, Maxence Grugier, Marie Lechner, Martin Messier, Valérie Perrin, Matthieu Saladin, Adelin Schweitzer, Bérénice Serra, Agathe Simon, Damien Simon, Arnaud Stinès, Mathieu Vabre, Thierry Weyd.
Avec : Adam Basanta, Adelin Schweitzer, Adrien Guessaïmi, Adrien Lefebvre, Adrien Melchior, Aernoudt Jacobs, Agathe Simon, Aki Inomata, Alex Augier, Alex Smoke, Alexandre Joly, Alexis Choplain, Alexis Langevin-Tétrault, Ana Rewakowicz, Andy Guhl, Anouk Dupont, Antoine Schmitt, Arnaud Gerniers, Arno Fabre, Art of Failure, Benjamin Le Baron, Bérangère Maximin, Bertrand Rigaux, Bubu Pagier, Caroline Brisset, Cécile Babiole, Cécile Beau, Céleste Gatier, CHDH, Children of the Light, Christina Kubisch, Claire Chatelet, Claire Williams, Clément Edouard, Clement Valla, Cod.Act, Contumace, Cyril Meroni, Damien Gernay, Datum Cut, David Dronet, David Letellier, Design, Diane Morin, documentation céline duval, Dylan Cote, Eddie Ladoire, Eklipse, el TiGeR CoMiCs GRoUP, Élie Blanchard, Els Viaene, Éric Arnal-Burtschy, Erik Samakh, Étienne Rey, Exiit, Félicie d’Estienne d’Orves, Felix Luque Sánchez, Francesco Cavaliere, Franck Vigroux, François Delamare, Frédéric Le Junter, Fulgeance, Gabey Tjon a Tham, Graham Dunning, Guillaume Cousin, Harry Gorski-Brown, HeeWon Lee, Heleen Blanken, Herman Kolgen, Hubert Michel, Hugo Deverchère, Ilpo Väisänen, Iñigo Bilbao, Ivana Franke, Jacques Perconte, Jean-Benoît Dunckel, Jean-Emmanuel Rosnet, Jeroen Vandesande, Johannes Bergmark, Joris Strijbos, Julien Levesque, Julien Poidevin, Justine Emard, Kasper T. Toeplitz, Kathy Hinde, Kelight, Khrystyna Kirik, Klankvorm, Konk Pack, LAb[au], Label CC, Le Clair Obscur, Lê Quan Ninh, Legoman, Leila Bordreuil, Linda Sanchez, Lorène Plé, Lucien Gaudion, Ludmila Postel, Macular, Manœuvre, Mariachi, Marion Balac, Marion Balac, Mariska de Groot, Martin Messier, Mathieu Chauvin, Mathilde Lavenne, Matthieu Martin, Maxime Houot – Collectif Coin, Maxime Houot – Collectif Coin, Méryll Ampe, Michela Pelusio, Moritz Simon Geist, Myriam Bleau, Nadièjda Bahid, Nao, Nicky Assman, Nicolas Bernier, Nicolas Germain, Nicolas Tourte, Nils Völker, Noëlie Plé, NONOTAK, Novi_Sad, Olivier Ratsi, Olivier Vasseur, Othman Louati, Patrice Carré, Patrice Grente, Paul Lytton, Paul Panhuysen, Pe Lang, Perig Villerbu, Perig Villerbu, Peter Bannier, Peter Theremin, Philip Vermeulen, Phill Niblock, Pierce Warnecke, Pierre Bastien, Pierre Berthet, Pierre Gordeeff, Pierre Lafanechère, Porz An Park, Quiet Ensemble, Rajat Mondal, Robert Pravda, Robotlab, Robyn Moody, Rubén d’Hers, Ryoichi Kurokawa, Ryota Kuwakubo, Samuel Rousseau, Sébastien Benoits, Semiconductor, Shaamu, Stéphane Kozik, Stéphane Rives, Stray Dogs, Studio Lemercier, Studio Neura, Takami Nakamoto, Tanguy Clerc, Terrine, Tetuzi Akiyama, The Residents, Thibault Brunet, Thibault Jehanne, Thierry Weyd, Thomas Ankersmit, Thomas Garnier, Thomas Laigle, Thomas Pausz, Tomoko Sauvage, Tristan Dubus, Tristan Ménez, Ulrich Vogl, Valentin Durif, Venzha Christiawan, Virgile Abela, Yann Leguay, Yro (Élie Blanchard), Yvan Etienne, Zilvinas Kempinas, Zimoun…
Publié avec Station Mir, Caen – paru en juin 2026 – édition bilingue (fr/en) – 24 X 29 cm – 368 pages – 35,00 € – ISBN : 978-2-37896-676-8 EAN : 9782378966768
Adèle & Emma Lesaigneur Leullier · DATA ICH Ecuries Pôle Culturel Lorge, Caen / Festival Interstice ]NOVA[
Au croisement de la sculpture, du son et de la performance, l’installation fonctionne comme un organisme malade et menaçant.
À la manière d’un exosquelette suintant qui absorbe les données et le corps, elle plonge le spectateur dans un univers dystopique qui le confronte à son utilisation de l’intelligence artificielle. Entre sentiment de vulnérabilité et de peur face à cette coexistence humaine et technologique menaçante, il navigue dans un paysage sonore expérimental composé de sons organiques digérés par le bruit des machines.
Adèle et Emma Leseigneur Leullier sont des sœurs jumelles qui travaillent en duo. Il y a deux raisons principales à cela, la première est d’ordre politique. Dans un monde où l’individualisme, le « self-made » et l’entre soi sont des mots d’ordre, elles souhaitent instaurer une dimension de collectif dans leur démarche et leur travail. La seconde est « thématique ». Elles ont fait le choix de croiser, d’hybrider leurs recherches plastiques, formelles et intellectuelles afin de créer, à partir d’interrogations et de notions par lesquelles elles sont toutes deux traversées. À travers une pratique pluridisciplinaire, elles tentent d’appréhender les enjeux de leur époque. L’art contemporain peut-être un acte de résistance qui peut sembler, voire être passif au départ mais qui est en fait chargé politiquement. Il peut devenir une forme de combat. Elles se placent contre l’uniformisation des corps provoqués par les réseaux, les technologies et combattent le contrôle de ceux-ci. Elles nous plongent dans un univers dystopique qui amène le spectateur à se questionner sur l’impact de l’environnement urbain et technologique sur le corps.
Ecuries Pôle Culturel Lorge du 6 au 10 mai 2026 (14-18H) / Performance La Traite le 7 mai
Adèle et Emma Leseigneur Leullier sont diplômées de l’ésam
