Ecouter l’art des sons

RENCONTRES ACOUSMATIQUES 2017. ÉCOUTER L’ART DES SONS.

du 07 juillet 2017
au 08 juillet 2017
L’équipe du CRANE lab a le plaisir de vous inviter à découvrir la musique acousmatique dans toute sa riche diversité en écoutant les diffusions que nous proposerons les compositeurs invités, représentatifs des générations successives de la courte et déjà intense histoire de « l’art des sons ».
L’équipe du CRANE lab a le plaisir de vous inviter à découvrir la musique acousmatique dans toute sa riche diversité en écoutant les diffusions que nous proposerons les compositeurs invités, représentatifs des générations successives de la courte et déjà intense histoire de « l’art des sons ».
(source : sonore-visuel.fr)

Le bruit de la musique

Le festival, ce sont quelques idées simples et quelques propositions : partager des moments d’écoute, mettre en présence des musiques et des artistes plus rares que les autres, inviter à cultiver le goût d’être surpris, retrouver les sensations premières et oubliées que procurent le phénomène sonore…

Le festival, ce sont quelques idées simples et quelques propositions : partager des moments d’écoute, mettre en présence des musiques et des artistes plus rares que les autres, inviter à cultiver le goût d’être surpris, retrouver les sensations premières et oubliées que procurent le phénomène sonore, imaginer des enjambées entre nature et culture, soulever le voile des habitudes, choisir d’être étonné par l’inconnu plutôt que d’en douter, faire l’expérience de ce qui n’est pas répété à l’envi, pratiquer par soi-même pour se rendre compte, faire l’expérience des agissements du son d’instant en instant, écouter avec ses oreilles bien plus qu’avec sa mémoire, accepter de n’avoir rien à comprendre et de ne rien reconnaître, et surtout, sourire à l’imprévisible…

Avec :

Sébastien Lespinasse (France)
Nadia Léna Blue & Lionel Marchetti (France)
Laurent Bigot (France)
Fabrice Charles, Michel Doneda, Michel Mathieu, Natacha Muslera
Konk Pack (Angleterre, Autriche)
Tim Hodgkinson, Thomas Lehn, Roger Turner
Lionel Marchetti
Apartment House (Angleterre)
Mira Benjamin, Bridget Carey, Aisha Orazbayeva, Anton Lukoszevieze
Lotus Eddé-Khouri & Jean-Luc Guionnet (France)
Frédéric Le Junter (France)
Arnaud Paquotte (Belgique)
Duo Xamp (France)
Jean-Etienne Sotty & Fanny Vicens
Lionel Marchetti & Carole Rieussec (France)
(source : sonore-visuel.fr)

Micro silence

MICRO SILENCE, UNE ORCHESTRATION PLASTIQUE.

du 06 juillet 2017
au 29 juillet 2017
Se jouant d’un monde moderne où la profusion de bruit est produite par le développement technologique, micro silence propose d’imaginer un paysage d’où sont écartés la saturation et le remplissage ambiant. A partir des spécificités acoustiques de la Galerie des Grands Bains Douches de la Plaine, des installations sont orchestrées entre elles, comme dans une composition musicale.
 

micro silence, une orchestration plastique
du 6 au 29 juillet 2017
Galerie des Grands Bains Douches de la Plaine, Marseille.
Vernissage et performances le 6 juillet à 18h30
micro-silence.org / #microsilence
Se jouant d’un monde moderne où la profusion de bruit est produite par le développement technologique, micro silence propose d’imaginer un paysage d’où sont écartés la saturation et le remplissage ambiant.
A partir des spécificités acoustiques de la Galerie des Grands Bains Douches de la Plaine, des installations sont orchestrées entre elles, comme dans une composition musicale. La matière familière du monde enregistrée, traitée, amplifiée et épurée, s’incarne dans l’espace. De subtiles nuances et pulsations créent un microcosmos vibrant, composé de reliefs et de résonances.
La critique d’art québécoise Esther Bourdages invitée en résidence par Diffusing Digital Art et Perte de Signal, apportera un regard sur microsilence.
Diffusing Digital Art souhaite que l’événement permette un dialogue entre tous les participants, visiteurs et créateurs.
Commissariat – Diffusing Digital Art
L’évènement micro silence présente :
pour la première fois en France, les œuvres d’artistes québécois issus de Perte de Signal, Centre d’artistes en art numérique & innovation artistique :
» Conciliabule de Myriam Bessette et Robin Dupuis
» Hertz / Seconde de Claudette Lemay
» Lighthouses de Alice Jarry et Vincent Evrard
Ainsi que,
» Les Colonnes d’air de Dominique Blais
» Meknine Ezzine de Oussama Tabti
» Paysage sonore d’une exposition de Jean-Baptiste Imbert
» Rotor de Lucien Gaudion
et sur une proposition d’Elena Biserna :
» Silent Entertainment de Patrice Caillet, Adam David et Matthieu Saladin
Des performances seront proposées le jeudi 6 juillet, à partir de 18h30, à l’occasion du vernissage :
» Hoaxophonie de Lucien Gaudion
» Paysage sonore d’une exposition de Jean-Baptiste Imbert
» Performance musicale d’Esther Bourdages
Regards croisés
Résidence de la commissaire d’exposition québécoise Esther
Bourdages du jeudi 22 juin au dimanche 9 juillet 2017.
Critique d’art, musicienne, commissaire d’exposition Esther Bourdages est invitée en résidence du 22 juin au 9 juillet 2017.
Esther Bourdages participe à l’événement #microsilence par le biais d’une production de textes, d’un travail radiophonique réalisé en partenariat avec Radio Grenouille, et d’une performance musicale le 6 juillet.
Evènement organisé par Diffusing Digital Art, en collaboration avec Perte de Signal (Québec) et l’association Art-Cade* et avec le soutien de la Région Paca.
(source : sonore-visuel )

Dark Matters de Franck Dubois

Dark Matters – Circular 8 channels sound installation (43’30 in loop)

Suite à sa résidence réalisée en février 2017 au Neptun Art/Science Lab de Melbu en Norvège, Franck Dubois présente un dispositif octophonique spécialement conçu pour le silo n°3 du Norwegian Fishing Industry Museum (Melbu, Norvège) qui sera exposé du 8 au 15 juillet. Ce dispositif multicanal totalement contextuel est spécialement conçu pour cet espace et ses résonances.

www.nordland-akademi.no/utstilling-neptun-artscience-lab.html

Pour ceux qui ne pourrons pas expérimenter le dispositif, une version stéréo compressée est en ligne : www.franckdubois.org/neptun.html

Acoustic Cameras: Windows on the World

Acoustic Cameras is the rare project that says more about the listener ~ who in this case is also the viewer ~ than about the creators.  At the time of this writing, nearly 100 artists have partici…

Source : Acoustic Cameras: Windows on the World

Restons curieux avec l’atelier(s)

Samedi 10 Juin 2017 | 20h30 | CLOÎTRE DU MUSÉE D’ART HISTOIRE & ARCHÉOLOGIE
Hubert MICHEL (Fr) | Acousmatique, électroniques  +  Quentin ROLLET (Fr) | Saxophones       || 1ère rencontre ||
Billetterie 6€ / 8 €
Cloître du Musée d’Art Histoire & Archéologie – 6 rue Charles Corbeau, 27000 Évreux
 
©DR | ©Laurent Orseau

Hubert Michel est un compositeur français de musique électro-acoustique et acousmatique. Connu depuis quelques années pour ces siestes sonores et acousmoniums, il multiplie les projets et collaborations avec des musiciens d’univers très différents. Il est aussi à l’initiative avec |’Atelier(s) et Piednu de l’évènement «Plage Sonore» qui a lieu chaque année dans une ville différente de Normandie.

Quentin Rollet a commencé le saxophone à 11 ans. Après quelques années passées à désapprendre l’enseignement du conservatoire, il se consacre uniquement à l’improvisation libre. Ce qui l’amène à se retrouver sur disque ou sur scène avec des groupes aussi variés que Nurse With Wound, Prohibition, The Red Krayola, Mendelson, David Grubbs, Herman Dune, Akosh S. Unit… Après avoir produit des disques pendant dix ans pour le label Rectangle, en 2015, il monte, avec Isabelle Magnon, le label BISOU. Depuis 5 ans la pratique du saxophone sopranino a ouvert sa palette sonore sur d’autres registres. Il apparait sur plus de 40 disques en tant que musicien et plus de 60 en tant que producteur. Il tourne actuellement avec Mendelson, en duo avec Thierry Müller, Nurse With Wound et vient d’enregistrer cette année avec Christian Rollet, son père, batteur du Workshop de Lyon, avec Red, avec Iueke.

—————————————————

ET LE JEUDI SUIVANT ……………………

—————————————————

Jeudi 15 Juin 2017 | 20h30 | L’EECAL
Guillaume GARGAUD (Fr) | Guitare acoustique  
& Emmanuel LALANDE (Fr) | Orgue sans organ   
Billetterie 6€ / 8 €
L’Eecal – 45 rue de la Harpe, 27000 Évreux
©Roger Legrand | ©Emmanuel Lalande

Guillaume Gargaud est un guitariste improvisateur et compositeur.  Il a déjà participé à une vingtaine d’albums et composé de nombreuses musiques pour la danse contemporaine et le cinéma. Il a collaboré avec “Les Conserveries Mémorielles » (Québec) « The Future Ethnic Comparative Research Lab » (Paris), F.Barabino (Buenos Aires), Jack Wright (États-Unis), Raymond Alan Kaczynski, Mike Majkowski, (Berlin), Zachary Darrup (États-Unis) Ernesto Rodrigues et Eduardo Chagas (Lisbonne) et beaucoup d’autres. Il joue en « solo» en Europe et aux États-Unis. Guillaume Gargaud est aussi déjà venu en 2014 à |’Atelier(s) sur une rencontre avec le saxophoniste Guillaume Laurent

Orgue sans Organ : encore une tentative d’arrêter le temps ! L’orgue électrique se fait jouer par les micros. Les micros deviennent instruments de musique.

Emmanuel Lalande se balade au grès de ses humeurs dans la musique expérimentale. À l’électronique bidouillée il y a quelques années dur NOZAL 3, puis à la guitare électrique en solo, en passant par des pièces acousmatiques. Toujours à l’affut de projets collaboratifs ou pas, il est aussi le directeur de Piednu au Havre qui invite des projets expérimentaux et collabore avec |’Atelier(s) depuis des années et plus particulièrement sur Plage Sonore depuis 2013.

A Huge Anthology of Noise & Electronic Music (1920-2007) Featuring John Cage, Sun Ra, Captain Beefheart & More | Open Culture

Source : A Huge Anthology of Noise & Electronic Music (1920-2007) Featuring John Cage, Sun Ra, Captain Beefheart & More | Open Culture