Création du Studio Modulaire à l’Esam

« (…) d’envisager la technologie comme une ligne de fuite qui traverse toutes les pratiques, tous les acteurs, toutes les scènes, tous les niveaux de la chaîne éditoriale du monde contemporain, et bouleverse en profondeur les équilibres anciens qui la soutenaient.

(…) d’œuvrer à l’encontre de tout messianisme technologique ou à rebours contre toute vision d’apocalypse.

(…) Le numérique n’est pas une région particulière de la réalité : c’est l’horizon dans laquelle toute la réalité peut être réinterprétée.

(…) Dès lors, on comprend que l’art numérique ne soit pas un certain genre particulier de l’art, mais une dimension virtuellement toujours ouverte à toute pratique artistique (…) Convenons d’appeler art numérique non pas un art qui fait appel à telle ou telle technologie, mais un art qui explore cette transition ontologique. »

Norbert Hillaire, L’art dans le tout numérique (éditions Manucius, 2015) Conférence Jeudis de l’imaginaire, chaire « Modélisations des imaginaires, innovation et création », ParisTech.

Le STUDIO MODULAIRE est un nouveau format pédagogique au sein de l’ésam Caen/Cherbourg qui s’articule autour d’un espace permanent dédié à des étudiants et à des projets qui souhaitent interroger la place des langages et des outils numériques dans la création. Il fonctionne comme un laboratoire ouvert plus que comme un atelier thématique. Il propose un mode de fonctionnement spécifique et complémentaire de l’offre pédagogique actuelle.

Le STUDIO MODULAIRE est un espace d’initiation à la recherche, à l’expérimentation individuelle et collective faisant notamment aux outils « classiques » de la création audiovisuelle mais aussi au code créatif et aux outils d’interfaçage mécaniques, numériques et électroniques. Il favorise le développement de projets d’installations, de dispositifs, d’objets, de performances dont la maitrise nécessite un temps long.

Le STUDIO MODULAIRE est un centre de ressources et une plateforme de mutualisattion de matériel, de compétences et de réflexions. C’ est un outil de veille et de réflexion théorique et critique sur la création et les nouvelles écritures liées au développement des technologies. Il développe une plateforme de veille et de ressources en ligne.

Le STUDIO MODULAIRE privilégie des contacts avec le milieu professionnel, l’environnement et l’actualité culturelle et contribue à la professionnalisation des étudiants.

Le STUDIO MODULAIRE propose 4 niveaux d’accueil :

– Des initiations techniques hebdomadaires ouvertes à tous les étudiants de l’école.

– Un accueil et un accompagnement permanent pour des propositions pédagogiques d’enseignants de toutes les disciplines et pour des projets personnels d’étudiants.

– Un atelier (Atelier modulaire) à destination des DNA3

– Un statut de résident pour des étudiants de 4ème et 5ème année qui développent leurs projets personnels, participent à l’ensemble des propositions du STUDIO et contribuent à son fonctionnement (échanges de compétences, tutorats de projets…). Ce statut est validé chaque semestre par l’obtention de 5 crédits et ils bénéficient d’un accueil permanent dans l’espace.

L’équipe du Studio Modulaire :

  • Enseignants : Nicolas Germain, David Dronet
  • Assistant d’enseignement : Christophe Bouder
  • Technicien référent : Alain Quellier
  • Conseiller  et expert technique extérieur : Sylvain Garnavault

Site web dédié à venir…

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From software to modules, Germany just unloaded a whole lot of gear lust on the synth and sound enthusiasts of the world. Here’s our mega-roundup.

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A new free app bridges Ableton Link and MIDI – cdm createdigitalmusic

Source : A new free app bridges Ableton Link and MIDI – cdm createdigitalmusic

OpticalSound n°3

Le numéro 3 de la revue OpticalSound est en vente.

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Un numéro trois et toujours des pratiques «frontières» de l’art contemporain. Nous retrouvons certains contributeurs : François Coadou pour la seconde partie de son article sur le dépassement de l’art chez Guy Debord, Mabel Tapia, Raphaële Jeune, Nathalie Leleu. Des habitués qui depuis maintenant trois ans et 5 numéros (0, hors série «Manifeste», 1, 2, et ce n°3) cartographient un territoire de l’art en extension et en rupture. Pour la première fois est publiée de la fiction avec un extrait du roman Kendokei de Julien Péluchon, des textes et des entretiens glanés ou inédits. Une présence sonore amplifiée : Vincent Epplay, Joachim Montessuis, le label Sub Rosa, Jérôme Poret. Une discussion autour de la musique entamée en 2009 avec Jean-Baptiste Farkas. Nous alternons, dérivons. Des figures tutélaires : Elaine Sturtevant, John Giorno & Lee Ranaldo, Olivier Mosset, etc. De la photographie aussi avec Penelope Umbrico et Mathieu Martin. Des rencontres : Ewen Chardronnet et Justin Lieberman.
Un sommaire kaléïdoscopique qui nous surprend une fois en place : mais toujours le même plaisir de partager des parcours et des engagements exemplaire dans un contexte de l’art en plein chaos et en pleine crise ontologique.

Disponible en version papier ou numérique :

Version imprimée 256 pages, monochrome violet couverture cartonnée avec rabat. ISBN : 978-2-8216-0077-5 – 1000 exemplaires – prix public 15 €

Version numérique ABM Distribution ISBN : 978-2-8216-0078-2 256 pages documents couleurs – prix public 4,99 € – sur iPad via www.artbokmagazine.com ou ePub pour ordinateurs et autres tablettes.

Plus d’infos ici : http://www.optical-sound.com/releases/optical-journal-03.htm

 

Mobile Audio Fest

Le Mobile Audio Fest est un événement qui explore les relations entre la mobilité et les (nouvelles) formes d’écoute et de création sonore qui en découlent. Conçu comme une série de rendez-vous à Aix-en-Provence et Marseille par Locus Sonus, le laboratoire de recherche en art audio de l’école supéreure d’art d’Aix-en-Provence et de l’École nationale supérieure d’art de Bourges, le festival présente 15 projets d’artistes internationaux, dans lesquels la mobilité joue un rôle central. Le programme inclus des performances, des installations, des applications, des promenades sonores, des workshops et des conférences.
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Du 19 au 22 novembre 2015 – Aix en Provence – Marseille – Entrée libre

Inauguration le jeudi 19 novembre à 18H30 – Fondation Vasarely

Plus d’infos ici