Parution de Mind Travels

Parution de Mind Travels, ouvrage de photographie célébrant la collaboration du photographe Francis Meslet à la collection de musique ambiant et expérimentale « Mind Travels », initiée par le label Ici, d’ailleurs. Les visuels de Meslet, des lieux laissés à l’abandon, offrent un écho tout particulier à la démarche musicale de la collection. La publication, splendide, s’accompagne d’une compilation de pièces musicales sélectionnées parmi les albums « Mind Travels ».
La collection « Mind Travels », initiée par le label Ici, d’ailleurs en 2014, est dédiée aux musiques ambient, néo-classiques et industrielles, avec comme sous-texte affirmé leur hybridation, et ce afin de toujours proposer des disques inattendus et de promouvoir une vision artistique jusqu’au-boutiste. En ce sens, si les artistes « Mind Travels » partagent cette même volonté, les premiers volumes de la collection témoignent d’une réelle diversité, chaque disque constituant une approche nouvelle au sein d’un espace d’expression favorisant la prise de risque.
Cette forte identité musicale va de paire avec une charte graphique spécifique, conçue autour du travail du designer Francis Meslet. Ce photographe émérite définit lui-même son travail comme « une autopsie de l’image sous toutes ses décompositions ». Il est constamment à la recherche de lieux laissés à l’abandon et tente d’en saisir toute la force évocatrice malgré leur apparente absence de vie. Obsédé par le détail qui changera la perception d’un espace donné, il réinssuffle, en quelques clichés, âme et dynamisme à des environnements en prise aux dégâts du temps, désertés par l’activité humaine.
Les visuels de Francis Meslet donnent un écho tout particulier à la démarche musicale développée par « Mind Travels ». Musique et visuel se rejoignent ici dans le but commun de transcender les sens et tentent de produire un discours de fond sur la manière de percevoir et réceptionner une œuvre.
paru en octobre 2017
édition bilingue (français / angais)
30 x 24,5 cm (relié) + CD audio
152 pages (142 ill. coul.)
40.00 €
ISBN : 978-2-9561460-0-1
EAN : 9782956146001
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Electronic Music and Sound Design Vol. 2

Le volume 2 de Electronic Music and Sound Design (Theory and practice with Max 7) d’Alessandro Cipriani et Maurizio Giri vient de paraître !

Overview
(Second edition updated to Max 7) This is the second in a series of three volumes dedicated to digital synthesis and sound design. It is part of a teaching method incorporating a substantial amount of online supporting materials: hundreds of sound examples and interactive examples, programs written in Max, as well as a library of Max objects created especially for this book.
Structured for use in university courses, the book is an overview of the theory and practice of Max/MSP, with a glossary of terms and suggested tests that allow students to evaluate their progress. This book will provide a reader with skill and understanding in using Max/MSP for sound design and musical composition.

Electronic Music and Sound Design

Theory and Practice with Max7 – Volume II
Second Edition updated to Max 7
English version
Foreword by Richard Boulanger

  • ISBN-13: 978-88-992120-4-9
  • Paperback: 724 pages + online
  • Publication Date: 10/10/2017
  • Language: English

You can find this book also at: Amazon US | Amazon UK | Barnes & Noble

https://www.contemponet.com/shop/electronic-music-and-sound-design-2-max-7/

Acoustic Cameras: Windows on the World

Acoustic Cameras is the rare project that says more about the listener ~ who in this case is also the viewer ~ than about the creators.  At the time of this writing, nearly 100 artists have partici…

Source : Acoustic Cameras: Windows on the World

A Huge Anthology of Noise & Electronic Music (1920-2007) Featuring John Cage, Sun Ra, Captain Beefheart & More | Open Culture

Source : A Huge Anthology of Noise & Electronic Music (1920-2007) Featuring John Cage, Sun Ra, Captain Beefheart & More | Open Culture

Virginie Viel – Pearls

Les dernières compositions de Virginie Viel, ancienne étudiante de l’ESAM, éditées en CD !

Virginie est une compositrice de musique acousmatique et une artiste plasticienne. Depuis 2008, sa pratique artistique gravite autour de la photographie, la vidéo et les installations audiovisuelles, et de la composition électroacoustique.

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En 2008, elle obtient un Master en communication à l’Ecole Supérieure d’Arts et Médias de Caen (FR). En 2014, elle obtient un Master en Composition électroacoustique au Conservatoire Royal de Mons (Arts au Carré) en Belgique. Aujourd’hui la musique occupe une place centrale dans son travail. En effet, depuis 2014, elle poursuit un doctorat en composition électroacoustique à De Montfort University, à Leicester (Royaume-Uni). Sa recherche interroge les relations entre forme musicale et arts visuels. Elle est membre du collectif Séneçon, basé à Bruxelles. Ses œuvres ont été jouées en Europe, Canada, Mexique, Etats-Unis et Australie. Elle a collaboré avec des artistes en France et en Belgique. En juin dernier, elle a achevé une résidence de composition, invitée par Robert Normandeau et la Faculté de Musique de l’Université de Montréal, Québec, Canada. Cet automne, elle sera en résidence à I’université Ionienne située à Corfou, Grèce afin de poursuivre une partie de sa recherche ( avec le soutien d’Eramsus+). Elle y compose une pièce acousmatique.

PEARL  / obs *  m e 064 cd/cassette/file solo, 65 min, limited edition, monochrome book+evenlope plus CD/or CASSETTE

1/ Nuage Noir, 11” 49’, 2014

2/ Liberté chérie, 12” 10’, 20143/ I belong to the sea, 11” 00’, initially composed for 8 channels, 2015 Stereo version4/ Nyx (Νύξ) 10” 34’ – acousmatic music – stereo – 20155/ Danse macabre 8”37’ – acousmatic music – stereo – 2016

6/ Uni-vers(e) 10”12’ – acousmatic music –initially composed for a dome of speakers (32 channels) – 2016

stereo version

released MAR 5, 2017

BANDCAMP

http://abser1.narod.ru/index/obs_064/0-311

Planètes sonores, radiophonie, arts, cinéma

Radiophonie, arts plastiques et cinéma : trois « planètes », trois domaines qui permettent d’approcher le son comme élément essentiel de la création artistique… Pour ce Lundi de l’Ina, Alexandre Castant emmènera le public à la rencontre d’œuvres ou d’expériences très différentes mais ayant en commun une approche plastique du son, en liaison avec l’image ou la visualité.

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Radiophonie, arts plastiques et cinéma : trois « planètes », trois domaines qui permettent d’approcher le son comme élément essentiel de la création artistique…
Pour ce Lundi de l’Ina, Alexandre Castant emmènera le public à la rencontre d’œuvres ou d’expériences très différentes mais ayant en commun une approche plastique du son, en liaison avec l’image ou la visualité.
À partir d’archives de l’Ina et d’une sélection d’œuvres historiques et contemporaines présentées par des créateurs et critiques, il proposera un état des lieux de l’exploration artistique de l’écoute et du son, du silence et du bruit, de la voix et des objets sonores.
Soirée co-animée par Irène Omelianenko (France Culture) et Coralie Maurin, créatrice sonore.
En présence d’Alexandre Castant, essayiste et critique d’art, professeur à l’École nationale supérieure d’art de Bourges, auteur de Planètes sonores (Monografik, 2007/2010) et Journal audiobiographique (Nouvelles Éditions Scala, 2016), Pascale Cassagnau, responsable des collections audiovisuelles et nouveaux médias au Centre national des arts plastiques, auteure de Une idée du Nord. Excursions dans la création sonore contemporaine (Beaux-Arts de Paris, 2014), Kaye Mortley, créatrice, documentariste sonore et François Bonnet, directeur artistique du Groupe de Recherches Musicales de l’Ina.
06 mars 2017
Entrée libre sur inscription : inatheque@ina.fr

Framework radio

framework began broadcasting in june, 2002 on the newly reformed resonance 104.4fm in london. the show now airs on twelve radio stations around the world, with regular new additions to its broadcast family, and streams and podcasts here on its own website. framework is consecrated to field recording and its use in composition, and began broadcasting at a time when a new community of sound artists with a special interest in found sound was developing, a community spread across the globe that, thanks to the internet, was no longer limited to a specific geography. framework sees itself as an outlet for this ever-growing and developing community, a folk-tool in a new folk movement, a community driven exchange point for creators and listeners alike. framework‘s goal is to present not only the extremely diverse sound environments of our world, but also the extremely diverse work that is being produced by the artists who choose to use these environments as their sonic sources. we hope to ask this question: is ‘field recording’ a style, or a genre, or is it in fact as uncontrollable and undefinable an instrument or tool as any, that may be interpreted, manipulated, and appropriated by anyone with a microphone and an idea? these works are its definition, and not vice versa.

framework broadcasts two distinct alternating formats, a regular edition, constructed and mixed by its presenter from contributions submitted by listeners and members of the field recording community, and framework:afield, a guest-curated series produced by artists from all corners of the globe and based on their own themes, concepts or recordings. we see radio and the ability to broadcast as an important tool for any self-sustaining community, a way for it to communicate with its own members and with the world at large, a simultaneous staking of territory and invitation in. to quote the text that opens every edition of frameworkopen your ears and listen!


#584: 2017.02.05

aqua matrix, dragon’s eye recordings 2016 possibly our first ever intro recorded in china, along with sounds from peru, taiwan, greece, chile, hong kong, the united kingdom, italy, slovenia, …

[time  /  artist  /  track  /  release  /  label] 

00:00 – 03:55  /  edward sanderson  /  framework introduction, recorded in china
http://www.escdotdot.com

02:40 – 07:46  /  anonymous  /  sounds of the park  /  santiago de surco, pe  /   aporee soundmaps
http://aporee.org/maps/?loc=34637

05:36 – 16:03  /  emmanuel mieville  /  nyorai  /  juryo, durée de la vie de l’ainsi-venu  /  crónica
http://soundcloud.com/emmanuel-mievillehttp://www.cronicaelectronica.org

11:29 – 19:39  /  felix blume  /  ships horns concert for epiphany  / port of piraeus, gr  /  aporee soundmaps
http://aporee.org/maps/?loc=34666

15:08 – 24:59  /  enrique verdugo   /  [extract 1]  /  trapatrapa butalenbum  /  –
http://enriquever.com

18:09 – 28:30  /  joe evans  /  earth – 2 – solid  /  elemental states /  spectropol
http://runningonair.comhttp://spectropol.com

22:21 – 33:01  /  enrico coniglio  /  acque lotiche acque lentiche  / aqua matrix [compilation]  /  dragon’s eye
http://www.enricoconiglio.comhttp://www.dragonseyerecordings.com

27:49 – 31:15  /  OR poeisis  /  at the lower end, winter, dusk  / maribor, si  /  aporee soundmaps
http://aporee.org/maps/?loc=34862

29:25 – 40:52  /  emmanuel mieville  /  taisi funeral  /  juryo, durée de la vie de l’ainsi-venu  /  crónica
http://soundcloud.com/emmanuel-mievillehttp://www.cronicaelectronica.org

38:59 – 48:02  /  enrique verdugo   /  [extract 2]  /  trapatrapa butalenbum  /  –
http://enriquever.com

39:58 – 50:31  /  joe evans  /  air – 3 – gas  /  elemental states  / spectropol
http://runningonair.comhttp://spectropol.com

46:23 – 53:53  /  david m  /  laysan albatross dancing…  /  u.s. minor outlying islands  /  aporee soundmpas
http://aporee.org/maps/?loc=34629

47:12 – 57:53  /  fabio perletta  /  moto  /  aqua matrix [compilation] /  dragon’s eye
http://fabioperletta.ithttp://www.dragonseyerecordings.com

57:24 – 59:00  /  nicolas germain  /  bridge  /  copenhagen, dk  / aporee soundmaps
http://aporee.org/maps/?loc=34625

Source : #584: 2017.02.05