Un Allemand a créé un Google Maps de tous les disquaires du monde

Un internaute allemand a lancé une carte collaborative pour diggers passionnés qui répertorie une grande partie des disquaires à travers le monde. Lancé en 2013, ce site permet d’uploader des photos et toutes les informations relatives au disquaire, comme ses styles musicaux ou l’appréciation de l’accueil en magasin. Un support précieux pour tous les diggers en voyage.

Et tout le monde peut ajouter sa bonne adresse.

Source : Un Allemand a créé un Google Maps de tous les disquaires du monde

(merci Thierry pour l’info !)

Brussels SoundMap

La cartographie sonore de Bruxelles fait émerger l’identité, polyphonique, de la ville. Ses paysages sonores sont en constante évolution. Les sons que vous pouvez écouter ont été enregistrés dans le cadre de collectes thématiques ou spontanées, collectives ou individuelles, professionnelles ou amateurs. Prises de son brutes ou montées, elles ont toutes en commun d’avoir été enregistrées in situ. Cette carte est participative : tout le monde peut facilement y contribuer. Des filtres thématiques vous permettent de sélectionner une catégorie de sons à écouter.

Source : SoundMap

Le grain des choses

Présentation du projet Le grain des choses, un projet de revue sonore mais aussi une coopérative d’auteurs et d’auditeurs. Parce qu’il est important de renouer avec d’autres manières de raconter ce…

Source : LE GRAIN DES CHOSES ‹ La Semaine du Son

Inframince

Les pépinières européennes pour jeunes artistes présentent :
INFRAMINCE
Exposition collective Du 18 Janvier au 5 Février 2017.
Vernissage le Mardi 17 Janvier 2017 à partir de 18h.
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Commissaire de l’exposition : Valentine Busquet
Les Pépinières européennes pour jeunes artistes renouvellent leur partenariat avec la Fondation Hippocrène et présentent une nouvelle exposition centrée sur la création sonore. Formidable espace de recherche et de questionnement, la matière sonore intrigue aussi bien les artistes musiciens que les plasticiens, qui l’expérimentent de différentes manières.
Perception immatérielle, le son a toujours produit du visuel par le biais de l’imaginaire qu’il dégage. À défaut d’avoir forcément des images sous les yeux, nous en produisons à l’écoute de bruits et de musiques. Certains artistes tentent de se baser sur la matière sonore pour en dégager une création visuelle.
Aujourd’hui, les interactions entre les arts visuels et sonores vont plus loin qu’illustrer le son ou l’accompagner de visuel comme ce fut longtemps le cas. Désormais, l’un des aspects peut servir de base pour produire l’autre. Les sept artistes présentés dans le cadre de cette exposition expérimentent la création sonore par le biais du visuel et vice versa.
INFRAMINCE, concept esthétique créé par Marcel Duchamp qu’il désigne comme étant « une différence ou une intervalle imperceptible, parfois seulement imaginable, entre deux phénomènes » immerge le spectateur dans un parcours sonore et visuel.

Max Feed

Depuis le 9 octobre le FRAC Franche-comté propose une exposition collective conçue par le commissaire et critique d’art Daniele Balit autour de l’œuvre et de l’héritage de Max Neuhaus (1939-2009), artiste considéré comme le père de l’installation sonore…

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Water Whistle (1971-1977) Max Neuhaus

Max Feed est la première exposition collective autour de l’œuvre de Max Neuhaus.

50 ans après LISTEN, œuvre-manifeste qui a marqué en 1966 le début de ses expérimentations invitant à écouter le paysage sonore post-industriel de New York, l’exposition rend hommage à son parcours. Considéré comme le « père » de l’installation sonore, Max Neuhaus abandonne, au milieu des années 1960, sa carrière de percussionniste et d’interprète pour se consacrer à la réalisation de « topographies sonores » – terme qui désigne des installations s’inscrivant dans l’espace public comme dans les zones négligées de musées et de galeries, produisant des « situations sociales » en dialogue avec le quotidien.

Max Feed réunit une quarantaine d’études et de dessins, dont plusieurs sont montrés pour la première fois, ainsi qu’un corpus important de documents d’archive. Cette sélection porte une attention particulière sur l’activité de Neuhaus en France. Le public pourra aussi découvrir deux dispositifs sonores rarement activés : Silent Alarm Clock, un réveil qui rompt le sommeil par le silence créé en 1979, et Five Russians, l’installation sonore conçue en 1979 pour la Clocktower à New York, reconstituée pour la première fois dans une institution publique.

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Five Russians, dessin, Max Neuhaus 1993

Max Feed souhaite aborder l’art de Neuhaus au-delà du traditionnel recours à ses dessins. Neuf artistes ont ainsi été invités à entrer en résonance avec son œuvre pionnière – la plupart avec des nouvelles productions. Il s’agit ici de questionner l’idée d’héritage, comprise non pas tant comme transmission univoque, que comme mise en circulation de processus multiples, générateurs d’une action transformatrice et rétroactive. Le titre de l’exposition convoque d’ailleurs cette notion de feedback, en empruntant le nom d’un perturbateur d’ondes sonores créé en 1966 par Neuhaus (le Max-Feed) pour expérimenter à domicile les effets de la rétroaction sur les émissions radiophoniques et télévisées.

Ainsi, Myriam Lefkowitz, à l’aide d’impulsions chorégraphiques, approfondit l’exploration du corps écoutant, tandis qu’Olivier Vadrot oriente ce même corps en ayant recours au langage du design et de la scénographie. Trisha Donnelly explore silencieusement le principe de jardin sonore, alors que Nina Katchadourian infléchit l’expérience de l’environnement urbain en jouant sur la frontière fragile entre sons naturels et artificiels. Les pièces de Seth Cluett invitent à prendre place également à la limite de deux espaces, extérieur et intérieur, en se concentrant sur les rapports de translation entre territoire, architecture et expérience sensorielle. Oleg Tcherny, se glisse dans les plis d’un temps apparemment immobile pour faire vaciller la perception. Simon Ripoll-Hurier nous fait écouter l’écoute elle-même ; Sébastien Roux multiplie les réfractions entre médiums et langages différents, et Matthieu Saladin sème le doute sur ce qu’il convient d’écouter.

À travers une pluralité de médiums et d’expériences sensibles, Max Feed invite à développer une capacité à réorienter l’attention. L’exposition engage à une véritable pratique consciente agissant sur l’expérience ordinaire – que ce soit dans la transformation des paysages perceptifs, ou dans la prise de conscience des actes individuels au sein d’une communauté.

Commissariat :
Daniele Balit

Exposition du 8 octobre au 30 décembre 2016

FRAC France-comté : http://www.frac-franche-comte.fr

http://www.max-neuhaus.info

Pierre Beloüin & Optical Sound sur webSYNradio – webSYNradio

Voici une sélection de titres extraits de plus de soixante éditions sonores parues chez Optical Sound entre 1997 et 2016. Avec les musiques de Norscq, Servovalve (+ Black Sifichi), Quentin Sirjacq, Sébastien Roux, Ramuntcho Matta, Tsé, El Tiger Comics Group, Wild Shores, Cocoon, Coil, Lionel Marchetti, Rainier Lericolais, Olivia Louvel, Cercueil , I Apologize, That Summer, Scanner, Rainier Lericolais Featuring Lili Kim, Simon Fisher Turner, The Grief.

Source : Pierre Beloüin & Optical Sound sur webSYNradio – webSYNradio

Optical Sounds au FRAC PACA

Présentation du nouveau numéro #4, de la revue OPTICALSOUND et du projet d’annexion sonore ACOUSTIC CAMERAS / Vendredi 7 octobre à 19H

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Actualités : Présente l’actualité du Fonds Régional d’Art Contemporain Provence-Alpes-Côte-d’Azur à Marseille : les expositions au Frac, hors les murs, les événements et rencontres, les projets avec les partenaires et l’

Source : FRAC PACA – Dans les murs | Événements à venir