All Sounds Considered

All Sounds Considered (ASC) explore l’art sonore sans dogmes ni théories préconçues. Le film présente certaines des différentes facettes qui composent ce domaine fascinant. Produit et réalisé par l’artiste sonore Goran Vejvoda et la conservatrice Florence Müller, l’idée est de prêter une oreille ouverte à ce que les acteurs de cette scène polyvalente ont à dire.
Des artistes, des livres, des expositions, des performances, des interviews, des instruments et des machines … nous aident à découvrir le monde des médias sonores contemporains.

Max Neuhaus – Capri Studio – 2003

Réalisateurs :
Goran Vejvoda and Florence Müller
Avec : Charles Amirkhanian, Jaap Blonk, Bill Fontana, Ellen Fullman, Max Neuhaus, Joan Labarbara, Bernhard Leitner, Barbara London, Torturing Nurse, Aki Onda, David Toop, John Schaefer, Pierre Schaeffer, Guy Schraenen, Akio Suzuki, Peter Vogel, Pamela Z, Christian Zanesi and more.

Format : Couleur – 16/9 Audio : Stereo & 5.1 Année : 2017
Part 1 – 52 min
Part 2 – 45min

France / USA Sous-titres : English or French

Bande annonce : http://allsoundsconsidered.com/?mgi_4=57/Trailer%20ASC

projections :

  • Institut Français de la mode, Paris, 5 mars 2018
  • Echo Park Film Center, Los Angeles, 10 février 2018
  • Spectrum with transmediale / CTM Vorspiel, Berlin, 4 février 2018
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Calls : le binaural est-il le son du futur?

Canal Plus diffuse à partir de demain la série Calls, dix épisodes de dix minutes basés uniquement sur le son. L’un des épisodes sera même diffusé en binaural, la technologie qui spacialise le son.

Source : Calls : le binaural est-il le son du futur?

The Picture From the Darkness

Simon Fisher Turner The Picture From the Darkness le 30 novembre 2017 à 20H30
Le Cube – Centre de création numérique – 20 cours Saint Vincent 92130 Issy-les-Moulineaux
Dans le cadre de némo, biennale internationale des arts numériques, paris / île-de-france et des 20 ans du label optical sound

Réalisé en hommage au cinéaste Derek Jarman, cette pièce musicale s’inspire des premiers enregistrements électroniques de pionniers comme Terry Riley ou Morton Feldman. Les deux artistes ont présenté leur travail lors de l’édition 2016 du BFI Film Festival de Londres et pour la première fois en France au Cube.

Après avoir joué dans le groupe 
The King of Luxembourg et mené en pointillés une carrière d’acteur, c’est en tant que compositeur que Simon Fisher Turner s’est le plus affirmé. Il a réalisé de nombreuses musiques originales pour le cinéma. C’est cette activité qui le lie pendant de longues années au cinéaste Derek Jarman. Cette parfaite osmose entre les deux hommes « libère » des bandes-son parmi les plus novatrices des années  80 et 90. Elle culmine avec l’émouvant
 « Blue », symphonie en forme de paysage sonore, composée par Simon Fisher Turner en hommage à Jarman.

« The picture from the darkness » 
est la bande-son originale de l’œuvre multimédia éponyme créée en collaboration avec l’artiste vidéo Makino Takashi.

Disque paru en avril 2017 chez Optical Sound
300 exemplaires vinyle blanc crème, 2 titres (20’57 / 16’22)

http://www.lecube.com

Hallo 1843, une video de Nebulo et Yro

MUSIC – NEBULO (https://soundcloud.com/nebulo)
VIDEO – YRO (http://yrostudio.com)
Assisté par Hadrien Catonné

Filmé à Mains d’œuvres en 2012

ZELLIGE album : https://phinery.bandcamp.com/album/zellige

Step Across the Border

Step Across the Border
Nicolas Humbert et Werner Penzel
Séance exceptionnelle en présence de Nicolas Humbert le 24 avril à 16H

De 1988 à 1990, les réalisateurs ont suivi l’artiste Fred Frith de répétitions en concerts, d’interviews en moments de solitude. Le film, épousant la forme improvisée de la musique de Fred Frith, est décrit par ses réalisateurs comme a « ninety minutes celluloïd improvisation » : quatre-vingt-dix minutes d’improvisation sur celluloïd.
Step Across the Border est à la fois un classique et un film à part dans la galaxie des documentaires musicaux, un véritable poème où le monde devient musique, rythme, vibrations.
En partenariat avec Documentaires Sur Grand Écran

Les Grands Voisins
Ancien hôpital Saint-Vincent-de-Paul
82, Avenue Denfert-Rochereau
75014 Paris
lesgrandsvoisins.org

Planètes sonores, radiophonie, arts, cinéma

Radiophonie, arts plastiques et cinéma : trois « planètes », trois domaines qui permettent d’approcher le son comme élément essentiel de la création artistique… Pour ce Lundi de l’Ina, Alexandre Castant emmènera le public à la rencontre d’œuvres ou d’expériences très différentes mais ayant en commun une approche plastique du son, en liaison avec l’image ou la visualité.

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Radiophonie, arts plastiques et cinéma : trois « planètes », trois domaines qui permettent d’approcher le son comme élément essentiel de la création artistique…
Pour ce Lundi de l’Ina, Alexandre Castant emmènera le public à la rencontre d’œuvres ou d’expériences très différentes mais ayant en commun une approche plastique du son, en liaison avec l’image ou la visualité.
À partir d’archives de l’Ina et d’une sélection d’œuvres historiques et contemporaines présentées par des créateurs et critiques, il proposera un état des lieux de l’exploration artistique de l’écoute et du son, du silence et du bruit, de la voix et des objets sonores.
Soirée co-animée par Irène Omelianenko (France Culture) et Coralie Maurin, créatrice sonore.
En présence d’Alexandre Castant, essayiste et critique d’art, professeur à l’École nationale supérieure d’art de Bourges, auteur de Planètes sonores (Monografik, 2007/2010) et Journal audiobiographique (Nouvelles Éditions Scala, 2016), Pascale Cassagnau, responsable des collections audiovisuelles et nouveaux médias au Centre national des arts plastiques, auteure de Une idée du Nord. Excursions dans la création sonore contemporaine (Beaux-Arts de Paris, 2014), Kaye Mortley, créatrice, documentariste sonore et François Bonnet, directeur artistique du Groupe de Recherches Musicales de l’Ina.
06 mars 2017
Entrée libre sur inscription : inatheque@ina.fr

The Last Man in Europe – ZBIGNIEW KARKOWSKI

ZBIGNIEW KARKOWSKI – THE LAST MAN IN EUROPE – LP – EM016 – released 23rd Feb 2017

karkowski

REALITY (realityfilm.co.uk) had the honour of working with pioneering electronic composer Zbigniew Karkowski on two occasions. In 2007, as part of the Recording Angel Ensemble’s accompaniment to Wojciech Has’ film « The Saragossa Manuscript » at the National Film Theatre and finally, for the last time on the 31st October 2013 when, already gravely ill after learning that he had advanced pancreatic cancer, Karkowski premiered his music to the BBC 1954 teleplay production of George Orwell’s « 1984 – The Last Man in Europe » at London’s Horse Hospital. It was to be his last public performance.

Zbigniew died aged 55, just six weeks later on Thursday December 12th in the jungles of Peru where he had travelled seeking treatment with the Shaman healers of the Shipibo.

« Where language ends music begins » Zbigniew Karkowski March 14, 1958 – December 12, 2013

Recorded Live to Film at the Horse Hospital, London. October 31, 2013

Recording: Aleksander Kolkowski

Producer: Marek Pytel 
REALITY http://www.realityfilm.co.uk

Special thanks: Atau Tanaka, Richard Whitelaw, Roger K. Burton. 
Photo cover, taken at the Horse Hospital : Rufus Elliott

Artwork : Joachim Montessuis

http://erratum.org

https://erratum.bandcamp.com/album/the-last-man-in-europe