Shimmering Sound

Shimmering Sound

Tomoko Sauvage Alexandre Joly
Exposition au Bon Accueil du 17 mai au 11 juin 2017
Vernissage  en présence des artistes le mardi 16 mai  à partir de 18h30
Ouvert du jeudi au samedi de 14h00 à 18h00
Le dimanche de 15h00 à 18h00
Le Bon Accueil 74 Canal Saint-Martin, 35700 Rennes

piece-jointe

Dans le cadre de Les Sonorines, Le Bon Accueil propose de redécouvrir les oeuvres de Tomoko Sauvage (Le Bon Accueil, janvier 2016) et d’Alexandre Joly (Le Bon Accueil, novembre 2013) présentées simultanément. L’installation pour glace et bols en porcelaine de Tomoko Sauvage dialoguera avec les piézos dorés d’Alexandre joly pour créer un paysage scintillant d’où émanent des sonorités douces et cristallines.

Tomoko Sauvage video
Alexandre joly video

Virginie Viel – Pearls

Les dernières compositions de Virginie Viel, ancienne étudiante de l’ESAM, éditées en CD !

Virginie est une compositrice de musique acousmatique et une artiste plasticienne. Depuis 2008, sa pratique artistique gravite autour de la photographie, la vidéo et les installations audiovisuelles, et de la composition électroacoustique.

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En 2008, elle obtient un Master en communication à l’Ecole Supérieure d’Arts et Médias de Caen (FR). En 2014, elle obtient un Master en Composition électroacoustique au Conservatoire Royal de Mons (Arts au Carré) en Belgique. Aujourd’hui la musique occupe une place centrale dans son travail. En effet, depuis 2014, elle poursuit un doctorat en composition électroacoustique à De Montfort University, à Leicester (Royaume-Uni). Sa recherche interroge les relations entre forme musicale et arts visuels. Elle est membre du collectif Séneçon, basé à Bruxelles. Ses œuvres ont été jouées en Europe, Canada, Mexique, Etats-Unis et Australie. Elle a collaboré avec des artistes en France et en Belgique. En juin dernier, elle a achevé une résidence de composition, invitée par Robert Normandeau et la Faculté de Musique de l’Université de Montréal, Québec, Canada. Cet automne, elle sera en résidence à I’université Ionienne située à Corfou, Grèce afin de poursuivre une partie de sa recherche ( avec le soutien d’Eramsus+). Elle y compose une pièce acousmatique.

PEARL  / obs *  m e 064 cd/cassette/file solo, 65 min, limited edition, monochrome book+evenlope plus CD/or CASSETTE

1/ Nuage Noir, 11” 49’, 2014

2/ Liberté chérie, 12” 10’, 20143/ I belong to the sea, 11” 00’, initially composed for 8 channels, 2015 Stereo version4/ Nyx (Νύξ) 10” 34’ – acousmatic music – stereo – 20155/ Danse macabre 8”37’ – acousmatic music – stereo – 2016

6/ Uni-vers(e) 10”12’ – acousmatic music –initially composed for a dome of speakers (32 channels) – 2016

stereo version

released MAR 5, 2017

BANDCAMP

http://abser1.narod.ru/index/obs_064/0-311

Instants chavirés, Reflexio

Cycle « REFLEXIO », arts sonores et sound studies. Programme de mars.
 Avec Thibault Walter, Stéphan-Éloïse Gras & Peter Szendy, Mathieu Copeland.
expo_choregraphiee
mercredi 8 mars 2017 à 18h
Instants Chavirés
THIBAULT WALTER
“Indifférent à la musique”
L’indifférent à la musique, celui qui n’a pas le sens de la musique, et celui qui est contre la musique. Pour Adorno et sa typologie des auditeurs, il correspond au 7ème et dernier type : « le degré zéro de l’écoute musicale » sur l’échelle normative de cette sociologie pionnière de la musique. Aujourd’hui, en neurosciences, ce type d’auditeurs fait l’objet d’une attention minutieuse en tant que trouble acquis ou congénital, non loin de l’idée d’une « disposition naturelle » – ce « convenu bourgeois » qu’attaquait Adorno. Cette intervention propose de réfléchir à cette indifférence à la musique par la description de mises en forme collectives d’une écoute selon l’hypothèse plus générale que des pratiques de musicalisation (en sociologie comme en neurosciences de la musique) verrouilleraient ensemble l’évidence de la notion de musique.
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mercredi 22 mars 2017 à 18h
Instants Chavirés
STÉPHAN-ÉLOÏSE GRAS & PETER SZENDY
“Lignes d’écoute – écoute en ligne”
Le n° 6 de la revue Transposition, consacré à la double question de l’écoute en ligne et des lignes d’écoute, interroge la façon dont nos oreilles d’aujourd’hui sont déterminées, configurées par le tournant du sonore vers le tout-numérique et le streaming. Il s’agit notamment de prendre la mesure des conséquences de ce tournant sur la diffusion de la musique, la perception de la voix, les formats d’encodage ou encore la structure des programmes radiophoniques. Mais il s’agit aussi d’inscrire ce tournant dans une histoire des lignes de conduite auditives. Écouter n’est jamais neutre : il y a des politiques de l’écoute.
Peter Szendy est maître de conférences au département de philosophie de l’université de Paris Ouest Nanterre et conseiller musicologique pour les programmes de la Philharmonie de Paris. Il est notamment l’auteur de : Tubes. La philosophie dans le juke-box (Éditions de Minuit, 2008) ; Sur écoute. Esthétique de l’espionnage (Éditions de Minuit, 2007) ; Membres fantômes. Des corps musiciens (Éditions de Minuit, 2002) ; Écoute, une histoire de nos oreilles (préface de Jean-Luc Nancy, Éditions de Minuit, 2001).
Stéphan-Éloïse Gras est docteure en Sciences de l’Information et de la Communication au GRIPIC CELSA – Paris Sorbonne ainsi qu’en Philosophie esthétique au LLCP – Paris 8. Elle s’intéresse aux approches critiques des médias numériques et plus généralement au régime contemporain de la sensorialité à partir d’une analyse de l’écoute musicale sur Internet. Sa thèse est publiée sous le titre Machines du goût et écoute en ligne (à paraître, Hermann). Elle prépare également un ouvrage aux éditions de la Philharmonie de Paris sur les « Webophonies », ces petits objets sonores du Web qui peuplent nos écoutes infra-ordinaires.

mercredi 29 mars 2017 à 18h00
Université Paris 8
MATHIEU COPELAND
“Une matérialité re-matérialisée – des expositions à être entendues”
Envisageant ces séries d’expositions parlées, ces rétrospectives parlées, ces expositions à être lues, tout autant que la possibilité de bande-son pour une exposition (Soundtrack for an Exhibition) ou d’expositions où le son produit est explosé à l’échelle de l’institution, cette conférence se propose d’explorer, au travers d’une architecture sensible uniquement construite par le son (par un ensemble de ses matérialités – le mot parlé, la polyphonie, la chanson, le chœur, l’enregistrement ou le mot même…), l’écoute et l’environnement de sons ainsi remasterisés par l’exposition, une réalité re-matérialisée.
Mathieu Copeland (né en 1977, vit à Londres) cultive une pratique curatoriale cherchant à subvertir le rôle traditionnel des expositions et à en renouveler nos perceptions. Il a notamment été co-commissaire de l’exposition « Vides, une rétrospective » au Centre Pompidou à Paris et à la Kunsthalle de Berne, et a organisé de nombreuses expositions dont « Soundtrack for an Exhibition », « Alan Vega » et « Gustav Metzger » au musée d’art contemporain de Lyon, « Une Mandala Mentale » au MUAC de Mexico City, ou encore « Une exposition chorégraphiée » à la Kunsthalle de Saint-Gall et à la Ferme du Buisson à Noisiel. Il a initié les séries « Reprises », « Expositions Parlées », et « Expositions à être lues », toutes présentées en 2013 au MoMA, New York. Il a été récemment commissaire invité au Musée du Jeu de Paume, Paris (2013-14), et, avec Philippe Decrauzat, commissaire invité au Plateau – FRAC Ile-de-France Paris (2014-15). Il a publié l’anthologie manifeste Chorégraphier l’exposition (Les Presses du Réel, 2013), et réalisé « L’exposition d’un film », une exposition comme long-métrage. Ces prochains ouvrages incluent Gustav Metzger, écrits 1953-2016 (Les Presses du Réel, 2016) et L’Anti-Musée (Walter Konig Editions, 2016).

Toute propagation du son s’accompagne d’une réflexion acoustique, dès lors que l’onde sonore rencontre une surface qui en partie l’absorbe et en partie la réfléchit.
Dérivant de ce principe, le cycle Reflexio propose une série de conférences où les paroles d’artistes, de musiciens et de chercheurs s’offriront à la réflexion partagée, dans des moments d’échange où les énoncés de chacun et chacune deviendront autant d’échos d’échos. Des usages de la voix dans l’art contemporain à l’écoute en ligne, en passant par les musiques d’attente téléphonique, les enjeux actuels des sound studies, le détournement des dispositifs électroniques du quotidien, l’indifférence à la musique, la saturation, ou encore l’apport du son dans la scénographie conceptuelle, ces conférences aborderont quelques-unes des préoccupations qui animent, aujourd’hui, les pratiques et la recherche dans les arts sonores, les musiques expérimentales et les sound studies.
Avec des interventions de : Nina Katchadourian, Jonathan Sterne, Anne-Lou Vincente et Raphaël Brunel, Dominique Petitgand, Andy Guhl, Thibault Walter, Peter Szendy & Stéphan-Éloïse Gras,  Mathieu Copeland.
Cycle dirigé par MATTHIEU SALADIN.

Planètes sonores, radiophonie, arts, cinéma

Radiophonie, arts plastiques et cinéma : trois « planètes », trois domaines qui permettent d’approcher le son comme élément essentiel de la création artistique… Pour ce Lundi de l’Ina, Alexandre Castant emmènera le public à la rencontre d’œuvres ou d’expériences très différentes mais ayant en commun une approche plastique du son, en liaison avec l’image ou la visualité.

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Radiophonie, arts plastiques et cinéma : trois « planètes », trois domaines qui permettent d’approcher le son comme élément essentiel de la création artistique…
Pour ce Lundi de l’Ina, Alexandre Castant emmènera le public à la rencontre d’œuvres ou d’expériences très différentes mais ayant en commun une approche plastique du son, en liaison avec l’image ou la visualité.
À partir d’archives de l’Ina et d’une sélection d’œuvres historiques et contemporaines présentées par des créateurs et critiques, il proposera un état des lieux de l’exploration artistique de l’écoute et du son, du silence et du bruit, de la voix et des objets sonores.
Soirée co-animée par Irène Omelianenko (France Culture) et Coralie Maurin, créatrice sonore.
En présence d’Alexandre Castant, essayiste et critique d’art, professeur à l’École nationale supérieure d’art de Bourges, auteur de Planètes sonores (Monografik, 2007/2010) et Journal audiobiographique (Nouvelles Éditions Scala, 2016), Pascale Cassagnau, responsable des collections audiovisuelles et nouveaux médias au Centre national des arts plastiques, auteure de Une idée du Nord. Excursions dans la création sonore contemporaine (Beaux-Arts de Paris, 2014), Kaye Mortley, créatrice, documentariste sonore et François Bonnet, directeur artistique du Groupe de Recherches Musicales de l’Ina.
06 mars 2017
Entrée libre sur inscription : inatheque@ina.fr

Audio Mimesis

Audio Mimesis
Klaas Hübner & Void
Exposition au Bon Accueil du 3 mars au 16 avril
Vernissage  en présence des artistes jeudi 2 mars  à partir de 18h30
Ouvert du jeudi au samedi de 14h00 à 18h00
Le dimanche de 15h00 à 18h00
Le Bon Accueil 74 Canal Saint-Martin, 35700 Rennes

piece-jointe

Signe avant-coureur du printemps, cette exposition propose de plonger dans un paysage sonore artificiel et pastoral où anches de flûtes, sons d’animaux  mimés vocalement puis diffusés  par des lecteurs cassettes modifiés forment une évocation de la rumeur de la forêt.

Un paysage sonore créé  par l’œuvre « Schwarzwald » de l’artiste allemand Klaas Hübner, qui détourne des lecteurs cassettes en pendules à coucou de la Forêt Noire, et l’installation « Air » du duo italo-belge Void, qui fait sonner des flûtes en les reliant à des haut-parleurs.
https://vimeo.com/98903366
https://vimeo.com/173027894

Framework radio

framework began broadcasting in june, 2002 on the newly reformed resonance 104.4fm in london. the show now airs on twelve radio stations around the world, with regular new additions to its broadcast family, and streams and podcasts here on its own website. framework is consecrated to field recording and its use in composition, and began broadcasting at a time when a new community of sound artists with a special interest in found sound was developing, a community spread across the globe that, thanks to the internet, was no longer limited to a specific geography. framework sees itself as an outlet for this ever-growing and developing community, a folk-tool in a new folk movement, a community driven exchange point for creators and listeners alike. framework‘s goal is to present not only the extremely diverse sound environments of our world, but also the extremely diverse work that is being produced by the artists who choose to use these environments as their sonic sources. we hope to ask this question: is ‘field recording’ a style, or a genre, or is it in fact as uncontrollable and undefinable an instrument or tool as any, that may be interpreted, manipulated, and appropriated by anyone with a microphone and an idea? these works are its definition, and not vice versa.

framework broadcasts two distinct alternating formats, a regular edition, constructed and mixed by its presenter from contributions submitted by listeners and members of the field recording community, and framework:afield, a guest-curated series produced by artists from all corners of the globe and based on their own themes, concepts or recordings. we see radio and the ability to broadcast as an important tool for any self-sustaining community, a way for it to communicate with its own members and with the world at large, a simultaneous staking of territory and invitation in. to quote the text that opens every edition of frameworkopen your ears and listen!


#584: 2017.02.05

aqua matrix, dragon’s eye recordings 2016 possibly our first ever intro recorded in china, along with sounds from peru, taiwan, greece, chile, hong kong, the united kingdom, italy, slovenia, …

[time  /  artist  /  track  /  release  /  label] 

00:00 – 03:55  /  edward sanderson  /  framework introduction, recorded in china
http://www.escdotdot.com

02:40 – 07:46  /  anonymous  /  sounds of the park  /  santiago de surco, pe  /   aporee soundmaps
http://aporee.org/maps/?loc=34637

05:36 – 16:03  /  emmanuel mieville  /  nyorai  /  juryo, durée de la vie de l’ainsi-venu  /  crónica
http://soundcloud.com/emmanuel-mievillehttp://www.cronicaelectronica.org

11:29 – 19:39  /  felix blume  /  ships horns concert for epiphany  / port of piraeus, gr  /  aporee soundmaps
http://aporee.org/maps/?loc=34666

15:08 – 24:59  /  enrique verdugo   /  [extract 1]  /  trapatrapa butalenbum  /  –
http://enriquever.com

18:09 – 28:30  /  joe evans  /  earth – 2 – solid  /  elemental states /  spectropol
http://runningonair.comhttp://spectropol.com

22:21 – 33:01  /  enrico coniglio  /  acque lotiche acque lentiche  / aqua matrix [compilation]  /  dragon’s eye
http://www.enricoconiglio.comhttp://www.dragonseyerecordings.com

27:49 – 31:15  /  OR poeisis  /  at the lower end, winter, dusk  / maribor, si  /  aporee soundmaps
http://aporee.org/maps/?loc=34862

29:25 – 40:52  /  emmanuel mieville  /  taisi funeral  /  juryo, durée de la vie de l’ainsi-venu  /  crónica
http://soundcloud.com/emmanuel-mievillehttp://www.cronicaelectronica.org

38:59 – 48:02  /  enrique verdugo   /  [extract 2]  /  trapatrapa butalenbum  /  –
http://enriquever.com

39:58 – 50:31  /  joe evans  /  air – 3 – gas  /  elemental states  / spectropol
http://runningonair.comhttp://spectropol.com

46:23 – 53:53  /  david m  /  laysan albatross dancing…  /  u.s. minor outlying islands  /  aporee soundmpas
http://aporee.org/maps/?loc=34629

47:12 – 57:53  /  fabio perletta  /  moto  /  aqua matrix [compilation] /  dragon’s eye
http://fabioperletta.ithttp://www.dragonseyerecordings.com

57:24 – 59:00  /  nicolas germain  /  bridge  /  copenhagen, dk  / aporee soundmaps
http://aporee.org/maps/?loc=34625

Source : #584: 2017.02.05

White Noise Sounds of Frozen Arctic Ocean