Musique et écologie du son

Propositions théoriques pour une écoute du monde
Bilingue français/anglais
Guillaume Loizillon, Kostas Paparrigopoulos, Makis Solomos, Roberto Barbanti, Carmen Pardo

9782343086620r

Dans la musique récente ainsi que dans les arts sonores, l’émergence du son s’affirme comme nœud de questionnements théoriques et pratiques. Parmi ces questions, plusieurs portent sur l’interaction permanente du son avec ce qui l’entoure : l’espace physique, l’environnement, le milieu, l’auditeur… Ainsi débouche-t-on sur l’écologie du son au sens large du terme « écologie » comme rapport du son à l’oikos, le monde. On pourrait donc demander : quels sont les liens de la musique ou du son avec l’environnement et la nature, avec la société, et, plus généralement, quels sont les liens entre musique-son et monde ?

Broché
ISBN : 978-2-343-08662-0 • juin 2016 • 242 pages
EAN PDF : 9782140010897

http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=50732

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Book Review: Art and Electronic Media | Cycling ’74

Last month, I suggested some “basic bookshelf” titles intended to help newcomers to the practice of doing experimental music to get “the lay of the land” – to connect themselves to the community of artists they’re joining, and to find sources of inspiration and for investigation. This month, I wanted …

Source : Book Review: Art and Electronic Media | Cycling ’74

L’audio numérique de Curtis Roads, 3e édition

La musique électronique et informatique nécessite des outils sophistiqués, une grande habilité dans le travail de studio et une parfaite connaissance des techniques audionumériques. Devenu au fil des années le livre de référence, L’audionumérique s’adresse à tous les techniciens et ingénieurs du son ainsi qu’aux musiciens compositeurs qui souhaitent découvrir ce domaine ou se perfectionner.
Largement illustré de schémas, captures d’écran et photos, cet ouvrage présente l’ensemble des aspects théoriques, pratiques et esthétiques de la synthèse et du traitement d’un signal sonore dans un environnement numérique :

  • La première partie traite de l’environnement et des outils : mixage, filtres numériques, spatialisation et réverbération, hauteur et rythme, méthodes d’analyse spectrale, MIDI, etc.
  • La seconde partie aborde l’échantillonnage puis décrit dans le détail tous les types de synthèse sonore : additive, granulaire, pulsar, par modulation, formantique, graphique, etc.

Cette 3e édition s’enrichit de deux nouveaux chapitres consacrés aux méthodes par décomposition atomique et à la synthèse concaténative.

Making Music: 74 Strategies for Electronic Music Producers

For many artists, nothing inspires more existential terror than actually making art. The fear that we’re not good enough or that we don’t know enough results in untold numbers of creative crises and potential masterpieces that never get realized.

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Electronic musicians used to be able to hide behind clunky, emerging technology as an excuse for inaction. But musicians today live in a golden age of tools and technology. A ninety-nine-cent smartphone app can give you the functionality of a million-dollar recording studio. A new song can be shared with the world as soon as it’s finished. Tutorials for every sound design or music production technique can be found through a Google search. All of these developments have served to level the playing field for musicians, making it possible for a bedroom producer to create music at a level that used to be possible only for major-label artists.

But despite all of this, making music is still hard. Why?

Making Music was written both to answer this question and to offer ways to make it easier. It presents a systematic, concrete set of patterns that you can use when making music in order to move forward.

Plus d’infos ici : https://makingmusic.ableton.com

Nouveautés Art Book Magazine

À ceux qui aiment aussi fêter la musique en silence, Art Book Magazine nous propose une sélection d’ouvrages biographiques, illustrés ou dessinés, photographiques ou manifestes, consacrés à quelques figures et mouvements tutélaires.
Metal, electro, free, jazz, musique savante ou sauvage, calme ou très énervée : à vous de choisir !

Biographie

Frank Zappa & les mères de l’invention

À la lecture de cette biographie, le lecteur saura tout sur Frank Zappa. De nombreux éléments jusque-là inconnus devaient en effet être mis en lumière concernant le travail de montage et de collage, et la provenance des sources musicales d’un des génies du rock.

Auteur : Christophe Delbrouck Éditeur : Le Castor Astral
Prix : 9,99 € – Consulter la fiche

Biographie

Lou Reed on the wild side

Le 27 octobre 2013, le monde du rock est en deuil. Lou Reed, surnommé le «King of New York» par son ami David Bowie, s’est éteint à l’âge de 71 ans. On associe souvent le Velvet Underground et le tube Walk on the Wild Sideà ce grand musicien et compositeur new-yorkais, mais son œuvre est bien plus étendue et riche que cela. Sous forme de biographie discographique, cet ouvrage plonge le lecteur dans la réalisation de chaque album, du premier opus du Velvet Underground en 1967 à la sortie de l’album Lulu en 2010, que Lou Reed avait cosigné avec le groupe Metallica.

Auteur : Laurent Rieppi Éditeur : Renaissance du livre
Prix : 9,99 € – Consulter la fiche 

Biographie

Confessions d’un compositeur

Dans cette conférence donnée à New York en 1948, John Cage jette un regard lucide sur les débuts de sa carrière ponctués d’anecdotes édifiantes. C’est avec la plus totale sincérité que John Cage décrit ici le cheminement qui l’a conduit à devenir compositeur. Il a d’abord commencé par des études d’architecture. À ce sujet, il raconte, non sans humour, un voyage en France, pays qui lui sembla totalement recouvert d’architecture gothique ! Mais très vite, il se tourne vers la peinture et la composition. Il détaille ses influences, ses préoccupations et ses envies.

Auteur : John Cage Éditeur : Éditions Allia
Prix : 2,99 € – Consulter la fiche 

Bande dessinée

La petite Bédéthèque des Savoirs
Le heavy metal

Cerner la communauté métal et les nombreuses tribus qui la composent ; s’y retrouver dans ses multiples sous-genres, du Thrash au Black Metal ; saisir les codes, du signe des cornes au Diabolus in Musica ; comprendre comment le métal dit satanique coexiste avec un métal chrétien ; découvrir les variétés qui se sont déployées dans le monde entier… Voilà en quelques exemples le projet fou que se sont donné les auteurs de cette bande dessinée.

Auteur : Jacques De Pierpont Illustrateur : Hervé Bourhis Éditeur : Le Lombard 
Prix : 4,99 € – Consulter la fiche 

Revue

OpticalSound 3

OpticalSound numéro trois est une revue d’artiste – ni fanzine, ni manifeste – qui lutte à sa manière contre la standardisation des objets du monde, l’allégeance de l’information et de la critique à l’argent et aux médias.Optical Sound est une structure hybride et atypique, furtive et mobile qui dessine ses propres frontières entre musique expérimentale et art contemporain. Optical Sound participe depuis 1997 au mixage interdisciplinaire, produit sans distinction projets de musiciens-artistes-graphistes-commissaires, disques, dvd’s, badges, sérigraphies, éditions limitées, interfaces, expositions…

Auteur : Collectif Éditeur : Art Book Magazine Éditions
Prix : 4,99 € – Consulter la fiche

Photographie

Rock etc.

Une monographie de Philippe Levy, photographe rock incontournable. Une sélection tirée à quatre épingles parmi des milliers de tirages. Rencontres et aventures qu’il a partagées depuis le milieu des années 80 avec toutes les scènes expérimentales de la planète rock : new wave, pop, post-punk, électro… Un casting de stars et de groupes cultes découverts bien souvent à leurs débuts. Une plongée dans une histoire en mouvement, où portraits, look, attitudes soulignent combien le regard du photographe est important pour fixer en un instant des icônes – acteurs vagabonds de leurs musiques.

Auteur : Philippe LevyÉditeur : Art Book Magazine Éditions
Prix : 2,99 € – Consulter la fiche

Nouvelles publications aux Presses du réel

Nouvelles publications Musique / Arts Sonores, aux Presses du Réel :

Jane Feuer : Mythologies du film musical / Xavier Veilhan (Nicolas Godin) / Guillaume Belhomme : Morton Feldman / Guillaume Belhomme : My Bloody Valentine / Garrison Fewell / Jacques Demierre, Urs Leimgruber, Barre Phillips (LDP) / Ryoichi Kurokawa & Novi_sad / Karel Appel / Félicia Atkinson & Jefre Cantu-Ledesma / Gabriel Saloman / Joshua Bonnetta / Bulbs / Dorothy Iannone / Selten Gehörte Musik / Reidemeister Move / Duthoit, Hautzinger, Schellander, Vrba / Alessandra Eramo

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Plus d’infos ici : http://www.lespressesdureel.com/newsletter/119.htm

La Monte Young : Inside of sounds

La Monte Young est un des musiciens américains parmi les plus radicaux à l’origine de la musique minimale à la fin des années 1950 et au début des années 1960. Il va développer la notion d’intonation juste avec The Well-Tuned Piano et le concept de musique éternelle à travers le Théâtre de l’Éternelle Musique et les différentes réalisations de la Dream House. Il sera aussi précurseur de mouvements artistiques comme celui des artistes Fluxus ou de l’art conceptuel.

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La Monte Young, Inside Of Sounds, Jacques Donguy, AEDAM Musicae, mars 2016

ISBN / EAN : 978-2-919046-31-7 – 9782919046317

Site de l’éditeur : http://www.musicae.fr

(merci Romain pour l’info 🙂