Electronic Music and Sound Design Vol. 2

Le volume 2 de Electronic Music and Sound Design (Theory and practice with Max 7) d’Alessandro Cipriani et Maurizio Giri vient de paraître !

Overview
(Second edition updated to Max 7) This is the second in a series of three volumes dedicated to digital synthesis and sound design. It is part of a teaching method incorporating a substantial amount of online supporting materials: hundreds of sound examples and interactive examples, programs written in Max, as well as a library of Max objects created especially for this book.
Structured for use in university courses, the book is an overview of the theory and practice of Max/MSP, with a glossary of terms and suggested tests that allow students to evaluate their progress. This book will provide a reader with skill and understanding in using Max/MSP for sound design and musical composition.

Electronic Music and Sound Design

Theory and Practice with Max7 – Volume II
Second Edition updated to Max 7
English version
Foreword by Richard Boulanger

  • ISBN-13: 978-88-992120-4-9
  • Paperback: 724 pages + online
  • Publication Date: 10/10/2017
  • Language: English

You can find this book also at: Amazon US | Amazon UK | Barnes & Noble

https://www.contemponet.com/shop/electronic-music-and-sound-design-2-max-7/

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Contrôle – Juliette Volcler

Contrôle  
Comment s’inventa l’art de la manipulation sonore

Juliette VOLCLER

9782707190130

Contrôle raconte la fascinante histoire d’une autre modernité sonore. Une modernité incarnée à l’origine par un homme, figure majeure mais méconnue du XXe siècle : Harold Burris-Meyer. Ingénieur et homme de théâtre, il fut inventeur de dispositifs sonores et expérimentateur en sciences du comportement.
À travers les trois grands chapitres de son histoire — le théâtre, l’industrie, la guerre — s’écrit celle des premières tentatives de manipulation des masses au moyen du son. Divertir ou terrifier, apaiser ou piéger, guérir ou perturber, nulle différence pour l’ingénieur illusionniste. De l’acoustique théâtrale à la musique dans l’industrie en passant par l’élaboration de leurres sonores employés pendant la Seconde Guerre mondiale contre les troupes allemandes et italiennes, il s’employa toute sa vie à montrer l’influence profonde du son sur les réactions et les émotions de l’homme.
L’écriture de Juliette Volcler est portée par le double objectif de peindre de manière vivante l’époque, son contexte social et culturel, ses rêves échoués, ses expérimentations réussies, et de donner des outils critiques face à l’environnement sonore en pleine mutation du XXIe siècle.
Version papier : 14 €
Version numérique : 11,99 €

Bernard Baschet au temps du Traité des Objets Musicaux (1964- 1966)

Pierre Schaeffer dans sa recherche pour composer avec des sons inouïs s’est entouré de compositeurs, d’ingénieurs, mais aussi de luthiers tels que Bernard Baschet

Source : Bernard Baschet au temps du Traité des Objets Musicaux (1964- 1966)

(merci Julien pour l’info !)

Between Air and Electricity

Les compositeurs et les artistes sonores ont exploré depuis des décennies comment transformer les microphones et les haut-parleurs de la technologie «inaudible» en instruments de musique véritablement nouveaux. Bien que l’industrie de la reproduction sonore ait revendiqué une haute fidélité parfaite au début du XXe siècle, ces artistes ont trouvé des modes d’utilisation surprenants – par exemple, réajustant les microphones, balançant les haut-parleurs de façon furieuse, détournant des microphones dans toutes sortes de réceptacle ou attacher des haut-parleurs directement sur les auditeurs. Between Air and Electricity trace leur quête et met en avant un nouveau cadre théorique, fournissant un historique sur le développement technologique et artistique, et des diagrammes de configuration de concert et de performance. Du musicien noise Merzbow au classique minimaliste Alvin Lucier, l’inventeur d’instruments Hugh Davies, ou l’artiste visuel contemporain Lynn Pook, tous visaient à faire entendre ce qui devait rester silencieux.

Between Air and Electricity, Microphones and Loudspeakers as Musical Instruments de Cathy Van Eck.

Bloomsbury Publishing 2017

https://www.bloomsbury.com/uk/between-air-and-electricity-9781501327612/

Musique et écologie du son

Propositions théoriques pour une écoute du monde
Bilingue français/anglais
Guillaume Loizillon, Kostas Paparrigopoulos, Makis Solomos, Roberto Barbanti, Carmen Pardo

9782343086620r

Dans la musique récente ainsi que dans les arts sonores, l’émergence du son s’affirme comme nœud de questionnements théoriques et pratiques. Parmi ces questions, plusieurs portent sur l’interaction permanente du son avec ce qui l’entoure : l’espace physique, l’environnement, le milieu, l’auditeur… Ainsi débouche-t-on sur l’écologie du son au sens large du terme « écologie » comme rapport du son à l’oikos, le monde. On pourrait donc demander : quels sont les liens de la musique ou du son avec l’environnement et la nature, avec la société, et, plus généralement, quels sont les liens entre musique-son et monde ?

Broché
ISBN : 978-2-343-08662-0 • juin 2016 • 242 pages
EAN PDF : 9782140010897

http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=50732

Book Review: Art and Electronic Media | Cycling ’74

Last month, I suggested some “basic bookshelf” titles intended to help newcomers to the practice of doing experimental music to get “the lay of the land” – to connect themselves to the community of artists they’re joining, and to find sources of inspiration and for investigation. This month, I wanted …

Source : Book Review: Art and Electronic Media | Cycling ’74

L’audio numérique de Curtis Roads, 3e édition

La musique électronique et informatique nécessite des outils sophistiqués, une grande habilité dans le travail de studio et une parfaite connaissance des techniques audionumériques. Devenu au fil des années le livre de référence, L’audionumérique s’adresse à tous les techniciens et ingénieurs du son ainsi qu’aux musiciens compositeurs qui souhaitent découvrir ce domaine ou se perfectionner.
Largement illustré de schémas, captures d’écran et photos, cet ouvrage présente l’ensemble des aspects théoriques, pratiques et esthétiques de la synthèse et du traitement d’un signal sonore dans un environnement numérique :

  • La première partie traite de l’environnement et des outils : mixage, filtres numériques, spatialisation et réverbération, hauteur et rythme, méthodes d’analyse spectrale, MIDI, etc.
  • La seconde partie aborde l’échantillonnage puis décrit dans le détail tous les types de synthèse sonore : additive, granulaire, pulsar, par modulation, formantique, graphique, etc.

Cette 3e édition s’enrichit de deux nouveaux chapitres consacrés aux méthodes par décomposition atomique et à la synthèse concaténative.